CRIANÇA & NEGRITUDE

EDUCOM AFRO do Campus Viamão da PUCRS

2008-01-22T17:54:00.000-08:00

VISITE NOSSO NOVO SITE:

www.pucrs.br/faced/educomafro

educomafro@pucrs.br

GRUPO DE PESQUISA/CNPq:
Educom Afro
"Educomunicação e Produção Cultural Afro-Brasileira"
da Faculdade de Educação do Campus Viamão da PUCRS
Coordenadora Profa. Dra. Leunice Martins de Oliveira

ENDEREÇO:
Campus Viamão da PUCRS
Avenida Senador Salgado Filho, 7000
Prédio 81 - Sala 205
(51) 3320-3955
CEP - 94400-970
Viamão – RS – Brasil
www.pucrs.br/faced/educomafro
Fale conosco: educomafro@pucrs.br

PROJETO DE PESQUISA:
"Produção Afro-Cultural para a Criança (PACC)",
bolsa de Iniciação Científica da Pró-Reitoira de Pesquisa e Pós-Graduação da PUCRS

CURSO DE EXTENSÃO:
"Produção Cultural Afro-Brasileira para a Criança - Lei 10.639/03",
oferecido pela Pró-Reitoria de Extensão da PUCRS

PARCERIAS:
Comissão de Educação Quilombola e Indígena da Secretaria Municipal de Educação de Viamão
Assessoria de Relações Étnicas da Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre

PRODUÇÃO CULTURAL AFRO-BRASILEIRA PARA A CRIANÇA (PACC)

2007-07-26T16:22:00.000-07:00

RESULTADOS PARCIAIS DA PESQUISA

Cinema, em janeiro de 2007
Rádio, em dezembro de 2006
Jornal, em novembro de 2006
Tevê, em outubro de 2006
Internet, em setembro de 2006
Literatura Infantil, em agosto de 2006
História em Quadrinhos, em agosto de 2006
Brinquedos, em julho de 2006
Ilustração, em julho de 2006
Produção Cultural - Debates, em maio de 2006
LEI 10.639, em janeiro de 2003
Bibliografias, em janeiro de 2003

OBSERVAÇÕES

Este blog traz os primeiros levantamentos de dados, ou seja, indicação de produtos culturais com a temática afro-brasileira destinados à criança brasileira, produzidos a partir da Lei 10639/2003, como, por exemplo, o site www.acordacultura.org.br.

No entanto, aproveitamos esse espaço democrático de comunicação para também divulgar produtos culturais afro-brasileiros não, necessariamente, endereçados às crianças mas oferecidos a elas por pais e professores, bem como artigos sobre o tema. Ou seja, registramos informações que possam enriquecer o debate acerca do projeto PRODUÇÃO AFRO-CULTURAL PARA A CRIANÇA (PACC).

Educom Afro da FACED/PUCRS, Smed/POA e UFRGS capacitam professores para a Lei 10.639/03

2007-07-26T15:31:00.000-07:00

Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação das Relações Étnico-Raciais e para o Ensino de História e Cultura Afro-Brasileira e Africana. MEC: Brasília, 2005.

EDUCADORES FAZEM O CURSO "Formação Continuada em História e Cultura Afro-brasileira e Africana"

O Educom Afro, grupo de pesquisa "Educomunicação e Produção Cultural Afro-Brasileira" da Faculdade de Educação do Campus Viamão da PUCRS, a Assessoria de Relações Étncias da Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre - Smed e a Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS realizam o curso gratuito "Formação Continuada em História e Cultura Afro-brasileira e Africana", de agosto a dezembro, com o objetivo de capacitar os professores para a Lei 10.639/03, que inclui a temática da negritude no currículo escolar brasileiro. O curso é voltado exclusivamente aos professores da rede municipal de Porto Alegre, alunos regularmente matriculados na Faculdade de Educação da PUCRS e agentes sociais comprovadamente associados à ONGs, e recebe inscrições até o dia 8 de agosto.

Curso: Formação Continuada em História e Cultura Afro-brasileira e Africana
Promoção: Prefeitura de Porto Alegre, PUCRS e UFRGS
Locais: Faculdade de Educação do Campus Central da PUCRS, Livraria Paulinas, Santander Cultural e UFRGS, todos auditórios localizados em Porto Alegre.
Iscrições: até 8 de agosto, por e-mail para adrianasantos@smed.prefpoa.com.br
Informações:
Profa. Ms. Adriana Santos, assessora das Relações Étnicas da Smed/POA e membro do Educom Afro (adrianasantos@smed.prefpoa.com.br)

PROGRAMAÇÃO:

MÓDULO I - OFICINAS PEDAGÓGICAS

10 de agosto - 9 às 12 horas - Livraria Paulinas
Brasil Negro: mestiçagem, política do branqueamento, racismo, preconceito, discriminação e intolerância

10 de agosto - 14 às 17 horas - Livraria Paulinas
Negro no RS: superação e conquistas

11 de agosto - 9 às 12 horas - Livraria Paulinas
Ações afirmativas: leis e programas

17 de agosto - 9 às 12 horas - Santander Cultural
Afro-infância: auto-estima e auto-imagem

17 de agosto - 14 às 17 horas - Santander Cultural
Pertencimento étnico: reflexões sobre a pluralidade

18 de agosto - 9 às 12 horas - Livraria Paulinas
Etnia e currículo: implantação da Lei 10.639/03

24 de agosto - 9 às 12 horas - Santander Cultural
Brasil e os negros brasileiros: oralidade, memória, cotidiano, religião, solidariedade e resistência

24 de agosto - 14 às 17 horas - Santander Cultural
Cultura afro-brasileira os movimentos de resistência: capoeira, terreiros, quilombos, clubes, associações e intelectuais negros

25 de agosto - 9 às 12 horas - Livraria Paulinas
Ações afirmativas: leis e programas

31 de agosto - 9 às 12 horas - Santander Cultural
África no seu próprio tempo: comunidades e impérios, ocupação européia, etnias, grupos sociais e política

31 de agosto - 14 às 17 horas - Santander Cultural
Tráfico de escravos: formas de organização, solidariedade e resistência

1 de setembro - 9 às 12 horas - Livraria Paulinas
Diáspora: cartografia africana

6 de setembro - 8 às 12 horas/14 às 17 horas - Livraria Paulinas
Relações étnicas e o currículo: planejamento, metodologia e prática

MÓDULO II - SEMINÁRIO DE DEBATES

15 de agosto - 19 às 21 horas - Faced/PUCRS
Quilombos e terreiros: expressões de resistência negra

5 de setembro - 19 às 21 horas - Faced/PUCRS
Cartografias africanas e da diáspora: destinos brasileiros

10 de outubro - 19 às 21 horas - Faced/PUCRS
Auto-estima e auto-imagem: elementos o combate ao racismo

14 de novembro - 19 às 21 horas - Faced/PUCRS
Lanceiros Negros: contexto do escravismo no RS

12 de dezembro - 19 às 21 horas - Faced/PUCRS
Cultura afro-brasileira: diferentes expressões

MÓDULO III - EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA

4 de setembro - 18 às 22 horas - Reitoria/UFRGS
África: história, evidências e testemunhos

12 de setembro - 18 às 22 horas - Reitoria/UFRGS
Geografia da África Ocidental

18 de setembro - 18 às 22 horas - Reitoria/UFRGS
Antigas civilizações africanas

2 de outubro - 18 às 22 horas - Reitoria/UFRGS
A África no contexto da expansão

9 de outubro - 18 às 22 horas - Reitoria/UFRGS
Os estados africanos dos séculos XVI ao XVIII

18 de outubro - 18 às 22 horas - Reitoria/UFRGS
O Tráfico Internacional e a diáspora negra

25 de outubro - 18 às 22 horas - Reitoria/UFRGS
África colonial e resistências africanas

1 de novembro - 18 às 22 horas - Reitoria/UFRGS
Descolonização e África independente

6 de novembro - 18 às 22 horas - Reitoria/UFRGS
Racismo e Apartheid: a África do Sul

22 de novembro - 18 às 22 horas - Reitoria/UFRGS
A África na sala de aula: perspectivas do ensino

Pesquisa analisa produção cultural afro-brasileira para crianças

2007-07-17T05:03:00.000-07:00

Produções influenciam na construção das identidades dos pequenos

por Mariana Vicili

Para auxiliar os educadores na implementação da Lei Federal 10.639/2003, que inclui nos currículos escolares brasileiros a temática História e Cultura Afro-Brasileira e Africana, pesquisadoras das Faculdades de Educação, do Campus Viamão, e de Letras realizam o projeto de pesquisa Produção Afro-Cultural para a Criança (PACC).

São investigadas e analisadas produções afroculturais infantis nacionais e internacionais envolvendo cinema, televisão, rádio, jornal, histórias em quadrinhos, brinquedos, internet e ilustrações, entre outras, elementos considerados influentes na construção das identidades dos pequenos. O estudo também tem como meta situar o papel da literatura infantil na emancipação da criança e no reconhecimento da cultura negra como formadora da identidade do povo brasileiro.

A orientadora do projeto e coordenadora do curso de Pedagogia do Campus Viamão, professora Leunice de Oliveira, observa que o cumprimento da lei já está em andamento nas escolas, mas que muitos professores ainda sentem-se pouco capacitados sobre a temática da negritude. Os resultados do projeto poderiam servir como apoio para o ensino da cultura negra. “Queremos ver como o tema está sendo recuperado por essas produções, já que a cultura negra, tradicionalmente, preserva sua memória na oralidade”, conta a professora. Os primeiros levantamentos podem ser vistos no blog Criança & Negritude (www.criancanegritude.blogspot.com), atualizado com freqüência.

O trabalho é um dos desenvolvidos pelo grupo de pesquisa Educomunicação e Produção Cultural Afro-Brasileira, que pretende integrar a teoria e a prática da educação inclusiva com a criação do Espaço de Pesquisa na Diversidade e Educação Continuada no Campus Viamão.

O projeto oferece suporte ao curso de extensão Produção Cultural Afro-Brasileira para a Criança – Lei 10.639, que iniciará no mês de agosto. As aulas vão até outubro e serão realizadas nas sextas à noite e sábados pela manhã em Viamão. O curso oferece os módulos Educação na Diversidade, Identidade e Etnicidade e Educomunicação e Interculturalidade. Futuramente pretende-se oferecer também uma especialização na área. Informações sobre o curso podem ser obtidas na Pró-Reitoria de Extensão da PUCRS, pelo telefone (51) 3320-3680 ou e-mail proex@pucrs.br.

Fonte: REVISTA PUCRS INFORMAÇÃO

Nº 135 - Julho-Agosto/2007
www.pucrs.br/revista/cultura

COMUNICAÇÃO

2007-07-07T13:45:00.000-07:00

Escola em tempo de Comunicação

Meios e processos comunicacionais são cada vez mais usados como forma de proporcionar ao aluno a expressão de sua subjetividade e de, supostamente, tornar o ensino mais atraente; função crítica da escola em relação à mídia é consensual

Cassiano José, colaborou: Rubem Barros

Por volta das 20h do dia 30 de outubro de 1938, a Columbia Broadcasting System começou a gerar, em Nova York, um inusitado programa de rádio para suas emissoras associadas. No total, calcula-se que cerca de 6 milhões de pessoas tenham ouvido a emissão, um marco na história do rádio, então um veículo com menos de duas décadas de presença pública. Essa estrondosa repercussão, no entanto, foi resultado do pânico coletivo a que foram induzidos os americanos pelo extremo realismo da adaptação concebida pelo jovem Orson Welles para a Guerra dos Mundos, de H.G.Wells. Como muitos ouvintes pegaram a peça já pela metade, acreditaram piamente que a Terra estava sendo tomada por marcianos.

Desse dia em diante, se havia dúvida acerca do poder de influência do rádio e dos meios de comunicação de massa em geral, foi dissipada. Os regimes de exceção da época, aliás, já tinham percebido isso havia tempos, utilizando-os para insuflar seus adeptos ou para promover suas idéias de educação. No Brasil, o pioneiro Roquette-Pinto defendia, desde os anos 20, o uso educativo do rádio. A partir dos anos 60-70, com a popularização da televisão, os possíveis grandes aliados tornaram-se um temor para a escola: o que fazer com esses concorrentes, especialmente a TV, que seduzem os estudantes com imagens e sons e os desviam da árdua construção do mundo letrado, constitutiva do ideário iluminista?

Entrados no século 21, vivemos outros tempos: praticamente já não se questiona se o mundo da comunicação deve confluir para a educação, mas como estabelecer o diálogo entre um e outro. No ano passado, o Fundo das Nações Unidas para a Infância (Unicef) patrocinou um estudo, o primeiro do gênero já realizado no Brasil, com o intuito de descobrir quais os diferenciais de uma escola pública de qualidade em relação à média das instituições. Para isso, analisou, durante três meses, o trabalho de 33 escolas que se destacaram na Prova Brasil, avaliação realizada em 2005 pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep), do Ministério da Educação, com cerca de 3,3 milhões de alunos do ensino fundamental em mais de 40 mil escolas de 5.398 municípios brasileiros.

Constatou que, entre outras características em comum, as 33 tinham modelos democráticos de gestão escolar e ofereciam a seus alunos a oportunidade de participar de projetos especiais, fora da grade curricular. O documento de apresentação do trabalho (Aprova Brasil - O Direito de Aprender) cita algumas dessas experiências, como o jornal mural do Colégio Estadual Horácio de Matos, em Mucugê, na Bahia, que "certamente reforça a capacidade de expressão escrita dos adolescentes", e a rádio-escola do Centro de Ensino 03, em Guará, no Distrito Federal.

O resultado veio como uma bênção para aqueles que há anos advogam a necessidade de o trabalho em ambiente escolar com mídias diversas tornar-se política pública, consagrando um trabalho que começou na década de 70, no âmbito das comunidades eclesiais de base da Igreja Católica, ganhou espaço no meio acadêmico nos anos 80, gerou inúmeros projetos de ONGs nos 90, e começa a virar política de governo.
A carreira de Ismar de Oliveira Soares, coordenador do Núcleo de Comunicação e Educação (NCE) da Escola de Comunicações e Artes da USP reflete essa trajetória. Vindo dos movimentos sociais da Igreja, tornou-se uma referência entre os estudiosos de comunicação e educação do Brasil e da América Latina.

Suas pesquisas levaram ao desenvolvimento de projetos do NCE, como o Educom.Radio, estendido em 2004 à rede municipal de ensino de São Paulo por meio de um projeto de lei. Por sinal, a capital paulista aprovou lei que determina que secretarias, entre elas a de educação, incluam projetos de educo-municação em seu planejamento.
Em função da própria estrutura pública do ensino no país, normalmente são os municípios e Estados que, em parceria com universidades e ONGs, desenvolvem projetos do gênero. Em âmbito federal, pouco há.

Em muitos países, no entanto, a alfabetização para a mídia, mídia-educação ou educomunicação é uma preocupação nacional. Nos Estados Unidos, o Ministério da Educação tem um departamento só para os projetos de media literacy (alfabetização ou letramento para a mídia). "Na Europa e nos Estados Unidos, essa preocupação está incorporada; é política de governo, e não de partido", explica Alexandre Le Voci Sayad, secretário-executivo da Rede de Experiências em Comunicação, Educação e Participação (Rede CEP). "Não tem descontinuidade: os projetos transpassam mandatos e resistem às alternâncias no poder", diz.

A Rede CEP foi criada em 2004 da união de dez organizações com histórico de projetos no setor. Seu objetivo é promover e qualificar políticas públicas que envolvam comunicação, educação e participação dos alunos no ambiente de ensino. Os trabalhos dessas organizações foram analisados pelo sociólogo e jornalista Fernando Rossetti, em 2003 e 2004, para um estudo encomendado pelo Unicef: Mídia e Escola - Perspectivas para Políticas Públicas. Sayad entende que essas iniciativas, de diferentes partes do país, devem realmente servir de modelo para os governos: "O governo tem de se mirar no que já existe. O que a gente não quer é que se reinvente a roda, que se crie um programete, um pacote federal que obrigue o educador do Rio Grande do Sul e o do Pará a fazer o mesmo projeto; o que a gente quer é que se ceda às diferenças regionais e sejam replicadas as boas práticas locais já desenvolvidas", defende.

Na prática, muitas das ONGs que integram a Rede CEP já têm secretarias municipais e estaduais de educação como parceiras. É o caso da Comunicação e Cultura, de Fortaleza, e da Bem TV, de Niterói, por exemplo. A luta da Rede é para que o vínculo entre poder público e terceiro setor resista às mudanças de governo. Em escala federal, o objetivo é colocar a educomunicação na agenda da educação brasileira.
Mídia educadora

Alexandre Le Voci Sayad, da Rede CEP: importância de se valorizar as experiências e multiplicar boas práticas, sem reinventar a roda É consenso entre os estudiosos da relação entre comunicação e educação que a escola demorou a compreender o impacto da mídia de massa na formação da consciência do indivíduo e dos valores da sociedade. "A escola, talvez desde meados do século 20, desde o advento do rádio e da TV, vem perdendo lugar no ordenamento dos valores e significados; certas funções antes exercidas pela Igreja e pela escola pública hoje são desempenhadas pelos meios de comunicação", analisa Eugênio Bucci, jornalista e doutor em Ciências da Comunicação pela USP. O resultado desse processo é que o professor de hoje não consegue mais competir com a televisão.

O que acontece, segundo Bucci, que presidiu a Radiobrás, agência de notícias do governo federal, de janeiro de 2003 a abril de 2007, é que a mídia sempre é educativa, quer tenha a intenção de sê-lo ou não. Os empresários e profissionais de comunicação deveriam, portanto, ser mais atentos à responsabilidade que pesa sobre eles. O fato, para Bucci, é que a pedagogia televisiva forma pessoas abertas às leis do espetáculo, seja quando educa para o consumo, o sexo ou a religião. A isso a escola deveria reagir. "A escola não pode servir de ressonância para apelos de mercado, não pode abrir mão de ser um espaço autônomo", aponta.
Para José Sérgio Fonseca de Carvalho, professor do departamento de Filosofia da Educação da Faculdade de Educação da USP, é "absolutamente pertinente" que a escola desenvolva uma capacidade de leitura crítica dos meios audiovisuais, pois, especialmente com o advento da TV, passamos a viver um novo fenômeno: o de ter uma emissão centralizada, com informações geradas a partir de centros de poder, com um esvaziamento da esfera pública. Essa leitura, porém, deve ser feita sem prejuízo de sua dimensão original.

"Nossas estruturas de pensamento são solidárias a um tipo de linguagem. É importante ter uma capacidade de leitura da imagem. Agora, o distanciamento crítico em relação à linguagem imagética não vem por meio dela. A cultura escolar é, sobretudo, a cultura letrada. A imagem não é capaz de passar um conceito, pois a linguagem conceitual não é imagética", defende Carvalho.

Os baixos índices de habilidades de leitura e escrita dos estudantes latino-americanos são apontados por outro intelectual, o educador colombiano Bernardo Toro, como um dos grande empecilhos para que as escolas utilizem os processos de leitura crítica e alfabetização para a mídia.

"A compreensão e a análise crítica dos meios de comunicação de massa são dos aprendizados mais necessários para se poder participar produtivamente da sociedade presente e futura. Lograr o domínio dessas novas gramáticas tecnológicas implica primeiro dominar as competências de leitura e escrita", diz Toro. Para o colombiano, não há dilema entre escola e meios de massa. A questão é a definição de um caminho ético de desenvolvimento sustentável compartilhado, que dê sentido ao saber que temos acumulado.

Esperar que os meios de comunicação espontaneamente passem a transmitir outros valores parece não ser suficiente. Cobrar do poder público o papel de proteger a escola do impacto da mídia esbarra na dificuldade que se encontra em classificar e estabelecer limites para os conteúdos, uma vez que medidas desse tipo tendem a ser vistas como mecanismos de censura. A televisão deverá, portanto, continuar sendo o que é, mas há quem entenda que não faria tanta diferença se ela tivesse outro caráter. "Eu não quero uma TV educativa, eu quero educar meus filhos", defende Edilson Cazeloto, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC e professor do curso de jornalismo do Mackenzie. No fim das contas, qualquer que seja a TV, pais e educadores terão sempre o desafio de não permitir que ela seja a grande formadora dos valores da sociedade.

"O problema é deixar a TV grassar solta; a mídia tem um impacto negativo porque não é discutida", adverte Cazeloto. O educador precisaria assumir o papel de mediador entre a mídia e o indivíduo, levando o aluno a estabelecer uma relação crítica com os meios de comunicação, diz, corroborando Fonseca Carvalho.
Ser multimídia
As experiências dos que trabalham com alfabetização para a mídia demonstram que apenas o discurso do professor não basta para despertar o senso crítico do estudante. Por mais analítico e atraente que seja, ele também é impotente diante da sedução dos meios de comunicação. "A escola quer ensinar à criança como se comportar perante a mídia. Visto entre esses padrões - o da escola e o da mídia - o aluno prefere o da mídia e acaba não absorvendo a crítica que a escola quer promover. A educomunicação diz que a única solução possível é trazer a mídia para a escola, tornando-a um articulador do discurso", aponta Ismar de Oliveira Soares.

Para José Sérgio Fonseca de Carvalho, professor de Filosofia da Educação da Feusp, a linguagem conceitual está inserida no universo das letras, não na linguagem audiovisual
Em outras palavras, mais do que discutir mídia e interpretar os procedimentos e intenções dos veículos de comunicação, é preciso colocar o estudante no papel de protagonista, de agente do discurso. Não para que ele aprenda tecnicamente como se faz comunicação, mas para que compreenda o potencial que cada indivíduo tem de se expressar. "O importante é que o aluno aprenda a ser multimídia, e não a operar multimídia", sintetiza Cazeloto.
Isso significa que um bom trabalho de educomunicação pode ser desenvolvido mesmo com escassez de recursos e precariedade técnica. Muitos dos projetos ligados à Rede CEP e outros tantos espalhados pelo país são realmente feitos nessas condições. O governo federal, contudo, ainda tende a confundir incentivo à alfabetização para a mídia com investimento em tecnologia. Acha que é só colocar computador nas escolas, que a educação começa a acontecer.

Esse pensamento é fruto da crença na capacidade que o surgimento de novas tecnologias tem de democratizar o acesso à informação e aos meios de se fazer comunicação. Crença que Eugênio Bucci e Edilson Cazeloto definem numa só e mesma palavra: fetiche. Segundo Bucci, o fenômeno repete-se toda vez que uma nova tecnologia se impõe à sociedade. A panacéia da vez é a internet, como já foram no passado o rádio e a televisão. Cazeloto vê nesse fascínio pela tecnologia um grande perigo. Como todas as mídias hoje em dia convergem para a plataforma digital, é como se todos os ovos estivessem sendo colocados numa cesta só. "Democracia tem a ver com pluralidade", aponta.

Olhar ao redor
Um dos princípios que norteiam o trabalho dos que promovem a educomunicação no Brasil é baseado na premissa de que toda comunicação é uma relação: fazer a escola olhar para fora de si e levar em consideração a realidade que existe ao seu redor. Não a grande realidade, distante e abstrata, mas a vizinha, concreta, do cotidiano, da comunidade local. É nesse sentido que pouco importa com que recursos a comunicação é feita, e sim que benefícios ela gera. Alexandre Le Voci Sayad entende que, se o colégio não tem recursos para produzir nada, pode desenvolver grandes projetos educativos a partir de idéias simples. "Uma escola firmar parceria com o jornal do seu bairro para produzir uma página de conteúdo, por exemplo, é algo que não envolve custo nenhum para ninguém", sugere.

Ismar de Oliveira, da ECA/USP: "a única solução possível é trazer a mídia para a escola, tornando-a um articulador do discurso"

Além da simplicidade, da capacidade de integrar-se com a comunidade em que está inserida em vez de aventurar-se em projetos megalomaníacos nos quais muitas vezes a tecnologia é usada à-toa, a experiência das ONGs aponta outros pontos que devem ser levados em consideração na hora de estruturar um projeto com mídia na escola.
O mais importante deles é o interesse dos alunos. Sayad aponta que projetos impostos pela direção ou pelos professores sem consulta às vontades dos estudantes tendem a não durar mais de dois meses. Os jovens os abandonam no meio.

Um caminho freqüentemente adotado e que costuma obter um bom índice de resposta é o de formar comitês conjuntos, com participação de alunos e docentes e acordos estabelecidos.
Outra boa iniciativa é permitir que nas oficinas de comunicação os alunos convivam com diferentes profissionais do setor: jornalistas, publicitários, fotógrafos, artistas gráficos. Com isso, fora o ganho cultural que a diversidade naturalmente proporciona, o jovem sente-se mais motivado, pois se percebe envolvido numa atividade profissional de verdade e não num mero trabalho escolar.
Por outro lado, é preciso que diretores e professores não tenham ilusões em relação à educomunicação. Ela mexe com aquilo que o espanhol Jesús Martín-Barbero, um dos mais conceituados teóricos da comunicação, chama de "ecossistema comunicativo", de modo que as relações dentro do ambiente escolar sofrem modificações.

O interesse pelo trabalho com mídia pode, por exemplo, vir acompanhado de um crescente desinteresse pelas disciplinas da grade curricular ou pela maneira como são ensinadas. Ao expressar-se pela mídia, o jovem torna-se mais crítico e percebe que tem o poder de se fazer ouvir no colégio. Os professores precisam estar preparados para responder com diálogo e um ensino mais envolvente.
Também não adianta exigir desse tipo de trabalho aquilo que ele sozinho não pode fazer. "Os projetos em educomunicação não salvam a educação brasileira. A escola tem de mudar em vários aspectos simultaneamente", diz Sayad. A participação dos alunos em produção de mídia é somente uma parte disso.
Para saber mais

Educomunicação, Reflexões e Princípios, de Angela Schaun (Mauad, 2002);
Palavras, Meios de Comunicação e Educação, de Adilson Citelli (Cortez, 2007)
Gestão de Projetos Comunicacionais, organização de Maria Aparecida Baccega (Atlas, 2002)
Dos Meios às Mediações - Comunicação, Cultura e Hegemonia,
de Jesús Martín-Barbero (UFRJ Editora, 2001)
Comunicação e Educação - A Linguagem em Movimento, de Adilson Citelli (Senac, 2000)
Brasil em Tempo de TV, de Eugênio Bucci (Boitempo Editorial, 2005)
A Televisão Levada a Sério (Senac, 2000)
A Melhor TV do Mundo,
de Laurindo Lalo Leal Filho (Summus, 1997)

http://revistaeducacao.uol.com.br/textos.asp?codigo=12192

UM MUNDO DE CRIANÇAS

2007-07-07T13:44:00.000-07:00

Fotos mostram crianças do mundo todo
Da Redação

Criança tem no mundo todo. Mas você sabe como são as da Coréia, por exemplo? Ou com que tipo de roupa se vestem as do Irã? Mate sua curiosidade na mostra "Um Mundo de Crianças". As imagens, captadas pelo fotógrafo Caio Vilela em suas viagens pelo mundo, ficam expostas em São Paulo até dezembro.

As fotos estão divididas por regiões: América Latina, Ásia, Oriente Médio, Ártico e África. São mais de 70 fotografias e todas têm legendas que explicam onde e quando elas foram feitas.

O bacana é ver as diferenças entre as crianças de cada parte do mundo e aplaudir esta diversidade. "Nosso planeta tem o rico e o pobre, o branco e o negro, o oriental e o ocidental, a guerra e a paz. Mas as crianças formam um mundo à parte, cheio de lendas, sonhos e medos. Elas são diferentes na língua, origem ou crença, mas iguais na energia e na paixão pela vida, não importa se estão no Ártico ou na América Latina", diz o fotógrafo Caio Vilela.

Vilela se divertiu bastante enquanto fazia as fotos. Na Coréia, ele aprendeu um pouco a escrever coreano, com a ajuda de uma menininha de cinco anos. No norte do Canadá, escorregou em trenós de neve, diante das gargalhadas das crianças "inuíte" (povo esquimó que vive nesta região). Ele também nadou em rios da Amazônia acompanhado de pequenos índios do Xingu.

Nos últimos dois anos, Vilela contou com a companhia de um viajante especial: seu filho Tomás. Juntos, eles viajaram pelo mundo todo. O pequeno Tomás ensinou a Caio a ver as coisas com os olhos de uma criança. Por isso, o fotógrafo reservou uma parte da exposição para fotos sobre seu próprio filho.

UM MUNDO DE CRIANÇAS
Espaço Cultural Citigroup - av. Paulista, 1.111
Até 1/12, de segunda a sexta, das 9h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h.
Entrada gratuita

EDUCOM AFRO DA PUCRS PROMOVE PALESTRA SOBRE A NEGRITUDE

2007-06-06T23:00:00.000-07:00

Grupo de Pesquisa
Educomunicação e Produção Cultural Afro-Brasileira (EDUCOM AFRO)
reflete sobre a temática da cultura negra nos currículos escolares

Profa. Ms. Adriana Santos

No dia 6 de junho, o Grupo de Pesquisa EDUCOM AFRO promoveu a palestra "A cultura negra no Currículo Escolar", ministrada pela Profa. Ms. Adriana Santos, assessora pedagógica das relações étnicas da Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre, no auditório do Campus Viamão da PUCRS.

No evento, a Profa. Adriana refletiu sobre o papel do educador frente aos desafios da educação inclusiva. Enfatizou que o professor é um agente social fundamental na formação de alunos orgulhosos em serem descendentes de italianos, alemães, africanos, indígenas, entre outras culturas para a elevação da auto-estima e construção de uma sociedade brasileira mais justa.

Profa. Dra. Leunice de Oliveira, líder do EDUCOM AFRO
Profa. Ms. Adriana Santos, assessora da SMED/POA
Prof. Dr. Thadeu Weber, Diretor do Campus Viamão/PUCRS

A palestra teve encerramento com a doação, ao Grupo de Pesquisa EDUCOM AFRO, do livro "Diversidade étnica: dialogando com a história e a cultura negra", organizado pela Profa. Adriana e editado pela Secretaria Municipal de Educação (Smed), por meio da Assessoria de Relações Étnicas. A obra traz relatos sobre iniciativas desenvolvidas nas escolas públicas municipais de Porto Alegre a partir do projeto A Cor da Cultura e da Lei n° 10.639/03, que visa à inclusão da história e cultura afro-brasileira no currículo escolar.

EDUCOM AFRO NA FEIRA DO LIVRO MARISTA

2007-05-31T05:25:00.000-07:00

29/08/2007 | Viamão | Educação
FEIRA DO LIVRO MARISTA GRAÇAS E EDUCOM AFRO VALORIZAM O SAMBA

Central do Samba na Feira do Livro
No último dia 25 de agosto, o EDUCOM AFRO do Campus Viamão da PUCRS e o Instituto Marista Graças convidaram o Movimento Central do Samba para participar da terceira edição da Feira do Livro Marista Graças, que este ano tematizou a "Pluralidade Cultural do Brasil".

A Feira do Livro Marista Graças iniciou no dia 22, recebendo escritores gaúchos, contadores de história, artistas musicais e espetáculos teatrais, além de promover palestras, oficinas e bate-papos para o debate sobre a pluralidade cultural brasileira.

Durante o envento, os alunos puderam expôr os trabalhos produzidos sobre a temática e participar do "troca-troca" de livros usados, compartilhando o gosto pela leitura.

Na tarde de sábado chuvoso, o espetáculo ficou por conta da RODA DE SAMBA do Central do Samba, que interpretou clássicos da música popular brasileira, enquanto pais, estudantes, educadores, convidados e a comunidade viamonense saboriaram uma típica feijoada.

SAIBA MAIS:
INSTITUTO MARISTA GRAÇAS
www.maristas.org.br/colegios/site.asp?cod=21
CENTRAL DO SAMBA
www.centraldosamba.blogspot.com
EDUCOM AFRO
www.criancanegritude.blogspot.com
PUCRS - CAMPUS VIAMÃO
www.pucrs.br/viamao

PACC PARTICIPA DE SALÃO DE PESQUISA

2007-05-31T05:21:00.000-07:00

PROJETO 20
DO CURSO DE PEDAGOGIA
DO CAMPUS VIAMÃO DA PUCRS

No dia 25 de maio, Maura C. S. Carneiro, bolsista da PUCRS, apresentou a pesquisa Produção Afro-Cutltural para a Criança (PACC) no PROJETO 20, que estimula o fazer científico dos acadêmicos de pedagogia no Campus Viamão da PUCRS.

Maura C. S. Carneiro

Lotaram o auditório, alunos do Campus Viamão e
alunos do Curso de Pedagogia e Multimeios do
Campus Central da PUCRS/POA.

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SALÃO DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA DA ULBRA
Universidade Luterana do Brasil - Canoas/RS

No dia 31 de maio, Maura C. S. Carneiro, bolsista da PUCRS, apresentou a pesquisa Produção Afro-Cutltural para a Criança (PACC) no Salão de Iniciação Científica da ULBRA. O trabalho fará parte dos anais do evento, com o resumo e um artigo sobre o projeto.

Maura C. S. Carneiro e
banca avaliadora do salão.

PUCRS OFERECE O CURSO "PRODUÇÃO CULTURAL AFRO-BRASILEIRA PARA A CRIANÇA - LEI 10.639"

2007-05-24T05:05:00.000-07:00

por Sátira Machado

CURSO INICIA EM 10 DE AGOSTO DE 2007

Estão abertas as inscrições para o curso de extensão “Produção Cultural Afro-Brasileira para a Criança – Lei 10.639” no Campus Viamão da PUCRS. O curso oferece os módulos: Educação na Diversidade , Identidade e Etnicidade e Educomunicação e Interculturalidade. As aulas ocorrem nas sextas à noite e aos sábados pela manhã, de agosto a outubro, e o valor do investimento é de R$ 200,00.

O curso tem suporte no projeto de pesquisa Produção Afro-Cultural para a Criança (PACC), orientado pela Profª Dr. Leunice Martins de Oliveira. A pesquisa situa o papel da literatura infantil na emancipação da criança e reflete sobre a contribuição da cultura afro-brasileira na formação da identidade nacional, estabelecendo um diálogo com o jornal, o cinema, o rádio, a tevê, a Internet, as histórias em quadrinhos, o brinquedo, a ilustração, etc. que são elementos influentes na construção das identidades infantis. O curso amplia o eixo de atuação dos professores, educadores e agentes sociais e é uma rica forma de integração entre a teoria e a prática educativa.

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul
Faculdade de Educação (Faced)
Curso de Pedagogia – Campus Viamão
Av. Senador Salgado Filho, 7000
Telefone (51) 3320-7100
campusviamao@pucrs.br
Viamão, RS, Brasil
Caixa Postal 236
CEP 94440-970

www.pucrs.br/cursoseeventos

SERVIÇO:

Curso de extensão:
“PRODUÇÃO CULTURAL AFRO-BRASILEIRA PARA A CRIANÇA – Lei 10.639”

Gilberto Ferreira, Elsa Avancini,
Leunice Oliveira e Sátira Machado

Módulo I
Educação na Diversidade,
Prof. Dr. Gilberto Ferreira

Módulo II
Identidade e Etnicidade,
Profa. Dra. Elsa Gonçalves Avancini

Módulo III
Educomunicação e Interculturalidade,
Profa. Ms. Sátira Machado,
coordenadora do Curso de Extensão

Carga Horária: 60 horas/aula
Certificação: PUCRS
Duração: 10/08/07 - 20/10/07
Sexta-feira: 18h30min às 22 horas
Sábado: 8 horas às 11h30min
Local: Campus Viamão
Investimento:
R$ 200,00
(entrada de R$ 68,00 mais duas parcelas de R$ 66,00).

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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO GRANDE DO SUL

CURSO DE EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA

"Produção Cultural Afro-Brasileira para a Criança - Lei 10.639"

UNIDADE PROMOTORA

Campus Viamão da PUCRS,
Faculdade de Educação(Faced),
Curso de Pedagogia,
Grupo de Pesquisa "Educomunicação e Produção Cultural Afro-brasileira",
coordenado pela Prof. Dr. Leunice Martins de Oliveira

APRESENTAÇÃO DO CURSO

No século XXI, educar para a diversidade - incluindo a história, a memória e a tradição dos descendentes de africanos e dos vários grupos étnicos que forma a cultura brasileira - é uma questão para todos, ou ao menos para aqueles preocupados em construir um mundo melhor.

A proposta inovadora do curso de extensão universitária "Produção Cultural Afro-Brasileira para a Criança - Lei 10.639" visa a integração entre a universidade e a comunidade, no sentido de propiciar a formação continuada de professores e a capacitação de educadores e agentes sociais em prol da Lei 10639/2003, que inclui a temática da “História e Cultura Afro-Brasileira e Africana” no ensino da rede escolar do Brasil.

O curso tem suporte no projeto de pesquisa Produção Afro-Cultural para a Criança (PACC), orientado pela Profª Dr. Leunice Martins de Oliveira, doutora em educação pela UFRGS com a tese "A busca do sentido da educação intercultural".

A pesquisa PACC situa o papel da literatura infantil na emancipação da criança e reflete sobre a contribuição da cultura afro-brasileira na formação da identidade nacional, estabelecendo um diálogo com o jornal, o cinema, o rádio, a tevê, a Internet, as histórias em quadrinhos, o brinquedo, a ilustração, etc. que são elementos fundamentais para a construção das identidades infantis. Os resultados da pesquisa são fontes importantes para professores da rede de ensino e a troca de experiências entre os alunos do curso serão uma rica forma de integração entre a teoria e a prática.

O projeto PACC tem origem na pesquisa Tendências Contemporâneas da Produção Cultural para a Criança (1985-2005), orientado pela Profª Dr. Sissa Jacoby, da Faculdade de Letras da PUCRS, que evidenciou uma incidência maior de produtos afro-culturais oferecidos à criança, como resultado da implantação e implementação da Lei 10639/03. A pesquisa é a continuidade das primeiras reflexões sobre o poder emancipatório e a qualidade dos objetos culturais disponíveis às crianças, editadas no livro A Produção Cultural para a Criança, de Regina Zilberman, em 1982. E também, é o resultado dos seminários da disciplina "Produção Cultural para a Criança", oferecido aos alunos de especialização, mestrado e doutorado da PUCRS, que se transformou em projeto de pesquisa coordenado pela Profª. Dr. Solange Medina Ketzer, até 2002.

Considerando a experiência cultural da criança de hoje, que é permeada por uma vasta oferta de produtos culturais, o curso dá ênfase à cultura afro-brasileira ao mesmo tempo em que prioriza a formação continuada de professores e agentes sociais para a educação na diversidade, contemplando as relações étnico-raciais dos brasileiros. Para tanto, oferece três módulos: “Identidade e Etnicidade”, “Educação na Diversidade” e “Educomunicação e Interculturalidade”. O curso será desenvolvido de forma presencial.

Como saldo final, pretende-se formar educadores e agentes sociais fomentadores de idéias e ideais comprometidos com a emancipação e a cidadania de seus educandos.

OBJETIVOS DO CURSO:

Geral:
• Propiciar a formação continuada de professores, educadores e agentes sociais acerca da "Produção Cultural Afro-Brasileira para a Criança - Lei 10.639", lei que inclui a temática da “História e Cultura Afro-Brasileira e Africana” no ensino da rede escolar do Brasil.

Específicos:
• Oferecer capacitação nas áreas de Identidade e Etnicidade, Educação na Diversidade e Educomunicação e Interculturalidade, com ênfase na produção cultural afro-brasileira para a criança;

• propiciar o conhecimento da produção cultural afro-brasileira para a criança em sintonia com as produções culturais dos demais grupos étnicos que compõem a identidade nacional;

• promover a reflexão, a liberdade de expressão e a crítica construtiva para a convivência étnico-racial dos cidadãos, possibilitando a releitura da cultura, da história e da identidade dos afro-descendentes e de todos os brasileiros.

JUSTIFICATIVA DO CURSO

Século XXI: Novo olhar sobre a diversidade cultural brasileira

Na contemporaneidade, a globalização aproxima culturas diversas e intensifica as relações humanas pautadas pelo encontro das diferenças. As instituições internacionais passam a considerar a diversidade1 dos vários povos da terra como um tesouro imaterial e material a ser valorizado e preservado. As novas tendências mundiais influenciam os estudos culturais e, no Brasil, os cidadãos buscam resgatar a identidade nacional, de um ponto de vista bem mais comprometido com a pluralidade étnica e cultural do país.

O (re)conhecimento das múltiplas faces da criança brasileira de várias etnias, de distintas classes sociais, de variadas necessidades especiais, entre outras diversidades leva a atualização da LEI DE DIRETRIZES E BASES DA EDUCAÇÃO NACIONAL (LDB - Lei Federal nº. 9.394/96). A LDB é complementada pelos PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS (PCNs) e a Pluralidade Cultural tem um capítulo especial nesse documento. Os PCNs foram instituídos pelo ministro Paulo Renato Souza, no governo do presidente Fernando Henrique Cardoso (1997) e sugerem a inclusão de conteúdos mais significativos para a cidadania brasileira. No entanto, pesquisas revelam a lacuna existente na literatura, nos livros didáticos e na mídia, por exemplo, quando se trata da respeitosa divulgação da história, da memória e sa tradição dos afro-brasileiros, indígenas, ciganos, entre outros povos formadores da cultura do Brasil.

Em 2000, O Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) revela que quase 50% da população brasileira se auto declara negra. Assim, o ministro Cristovam Buarque e o presidente Luiz Inácio Lula da Silva alteram a LDB e aprovam a Lei Federal nº 10.639/03, em 9 de janeiro de 2003, estabelecendo a obrigatoriedade do ensino da "História e Cultura Afro-Brasileira e Africana" na rede escolar. A Lei 10.639 é de autoria da deputada gaúcha Esther Grossi e do deputado mineiro Ben Hur Ferreira. É regulamentada pelas DIRETRIZES CURRICULARES NACIONAIS PARA A EDUCAÇÃO DAS RELAÇÕES ÉTNICO-RACIAIS E PARA O ENSINO DA HISTÓRIA E CULTURA AFRO-BRASILEIRA E AFRICANA, cuja gaúcha Profa. Dr. Petronilha Beatriz Gonçalves e Silva – conselheira do Conselho Nacional de Educação/Conselho Pleno – é relatora.

Quatro anos se passaram desde a publicação da Lei 10.639/03 e os professores da educação infantil, do ensino fundamental, do ensino médio e do ensino acadêmico de todo o Brasil ainda buscam uma formação (teórico-prática) adequada para a efetiva implementação da lei, alegando não terem sido “preparados para tal demanda”. Nesse sentido, o Ministério da Educação (MEC), por meio da Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização e Diversidade (Secad) e da Secretaria de Educação Superior (Sesu), tem incentivado ações que estimulem a criação de instrumentos de suporte para a implantação da Lei Federal 10.639/03.

Desde então, surgem novos cursos – presenciais e à distância - sobre a história da áfrica, a diáspora africana, a história dos afro-brasileiros, o ensino da afro-cultura, a literatura afro-brasileira, a mídia negra, a saúde da população negra, a educação quilombola , as políticas públicas para a comunidade negra, os direitos humanos com ênfase na promoção da igualdade racial, entre outros temas ligados a diversidade étnico-racial brasileira. Registra-se também a premiação e reconhecimento de produtos culturais criados para a divulgação da Lei Federal 10.639/03.

Nesse sentido, o curso de extensão universitária "Produção Cultural Afro-Brasileira para a Criança - Lei 10.639" vem somar-se a tais iniciativas na busca da aproximação da universidade com a comunidade, bem como a integração entre a teoria e a prática educativa.

NOVAS TENDÊNCIAS NA "PRODUÇÃO CULTURAL PARA A CRIANÇA" CONTEMPLAM A DIVERSIDADE E INCLUEM A NEGRITUDE

2007-05-23T04:04:00.000-07:00

PESQUISA FAZ LEVANTAMENTO DA "PRODUÇÃO AFRO-CULTURAL PARA A CRIANÇA (PACC)" E É CONTEMPLADA COM BOLSA DE IC DA PUCRS

Sátira Machado, Sissa Jacoby e Leunice de Oliveira,
no Campus Central da PUCRS - Porto Alegre

Em julho de 2006, as professoras Dra. Sissa Jacoby, Dra. Leunice de Oliveira e Ms. Sátira Machado passaram a formatar o projeto de pesquisa PRODUÇÃO AFRO-CULTURAL PARA A CRIANÇA (PACC), numa parceria entre a Faculdade de Letras (FALE) e a Faculdade de Educação (FACED) da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), com o objetivo de fazer um levantamento dos produtos oferecidos à infância que incluem a temática da história e cultura afro-brasileira, contemplando a Lei Federal 10.639/2003.

O estudo pretende situar o papel da literatura infantil na emancipação da criança e a contribuição da cultura afro-brasileira na formação da identidade nacional, estabelecendo um diálogo com o jornal, o cinema, o rádio, a tevê, a Internet, as histórias em quadrinhos, o brinquedo, a ilustração, etc. Os resultados da pesquisa serão fonte importante para professores da rede de ensino e estudantes das áreas de Letras, Educação e Comunicação.

ANTECEDENTES

Já no final da década de 70, a Profa. Dra. Regina Zilberman refletia sobre o poder emancipatório e a qualidade dos objetos culturais oferecidos às crianças, expandindo seus estudos para além da literatura infantil, ao organizar o livro A Produção Cultural para a Criança.

A obra, que apresenta ensaios de Edmir Perrotti, Tatiana Belinsky, Sérgio Caparelli e outros pesquisadores das questões culturais relacionadas com a criança, principalmente das produções para TV, cinema, teatro e literatura, foi publicada pela editora Mercado Aberto, de Porto Alegre, em 1982.

A partir da década de 90, o Programa de Pós-Graduação da Faculdade de Letras da PUCRS passou a oferecer a disciplina Produção Cultural para a Criança para os alunos dos cursos de especialização, mestrado e doutorado.

CAMPUS CENTRAL da PUCRS, em Porto Alegre

No início do séc. XXI, com a larga valorização dos estudos sobre a infância e a cultura, a disciplina se transformou em projeto de pesquisa, coordenado pela Profª. Dra. Solange Medina Ketzer, centrado inicialmente no estudo de fenômenos de marca, estrangeiros e nacionais, como o Pokémon e a Turma da Mônica, por exemplo.

O projeto Tendências Contemporâneas da Produção Cultural para a Criança (1985-2005), coordenado pela Profª. Dra. Sissa Jacoby, a partir de 2003, deu continuidade às primeiras reflexões, delimitando um período, mas se abrindo à investigação do leque de produções infantis em jogo e suas inter-relações possíveis.

Um dos resultados dessa pesquisa foi a organização da obra A Criança e a Produção Cultural: do brinquedo à literatura, que atualiza aquele estudo organizado por Zilberman. A obra traz ensaios de Sissa Jacoby, Regina Zilberman, Solange Medina Ketzer, Sérgio Caparelli, Maria da Glória Bordini, dentre outros pesquisadores que tratam da relação da criança com a literatura, a TV, o teatro, os colecionáveis, o brinquedo e outros produtos culturais, numa publicação da editora Mercado Aberto, de Porto Alegre, em 2003.

NOVAS TENDÊNCIAS

O projeto PRODUÇÃO AFRO-CULTURAL PARA A CRIANÇA (PACC) é o desdobramento de uma das questões evidenciadas como tendência contemporânea nas relações entre infância e produção cultural, identificadas no decorrer da pesquisa anterior.

Os estudos da Profa. Leunice de Oliveira, doutora em educação pela UFRGS com a tese "A busca do sentido da educação intercultural", vem ampliar o campo de atuação da pesquisa.

CAMPUS VIAMÃO da PUCRS

A professora Leunice é coordenadora do Curso de Pedagogia do Campus Viamão da PUCRS e a pesquisa traz a possibilidade de recuperação dos processos culturais de aprendizagem. O projeto PACC é uma das pesquisas desenvolvidas pelo Grupo de Pesquisa "Educomunicação e Produção Cultural Afro-Brasileira" e passa a ser a primeira pesquisa do embrionário Espaço de Pesquisa na Diversidade e Educação Continuada - que objetiva contemplar estudos sobre os afro-brasileiros, os indígenas, a educação especial, entre outras diversidades - do Curso de Pedagogia do Complexo Cultural da PUCRS – Campus Viamão.

A parceria prevê a busca de integração entre a universidade e a comunidade, no sentido de disponibilizar informações que possam efetivar a implementação da Lei 10.639/03, que inclui a temática da “História e Cultura Afro-Brasileira” no currículo escolar do Brasil.

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PROJETO DE PESQUISA

PRODUÇÃO AFRO-CULTURAL
PARA A CRIANÇA (PACC)

RESUMO

O Projeto PRODUÇÃO AFRO-CULTURAL PARA A CRIANÇA (PACC) tem sua origem numa pesquisa anterior denominada Tendências Contemporâneas da Produção Cultural para a Criança (1985-2005), que evidenciou a constatação de uma incidência maior de produtos afro-culturais oferecidos à criança, como resultado da implantação e implementação da Lei 10639/03, que inclui a temática da “História e Cultura Afro-Brasileira” no currículo escolar do Brasil.

Considerando que a etnia negra faz parte da cultura nacional e, por extensão, tem presença e expressão na produção cultural destinada às crianças do país, esta pesquisa centra-se no levantamento e análise dos produtos afro-culturais destinados ao público infantil, após a Lei 10639/03, à luz de uma perspectiva sociocultural.

O Projeto dá ênfase à cultura afro-brasileira e busca identificar e analisar os novos enfoques apresentados pela produção afro-cultural, a partir da eleição de determinados segmentos e, dentro de cada um deles, de um corpus específico, tendo em vista a amplitude do tema e a diversidade de itens passíveis de estudo.

Este estudo também visa situar o papel da literatura infantil na emancipação da criança e no reconhecimento da cultura negra como formadora da identidade do povo brasileiro, estabelecendo um diálogo com o jornal, o cinema, o rádio, a tevê, a Internet, as histórias em quadrinhos, o brinquedo, a ilustração, etc. Desse modo, o corpus a ser descrito constituir-se-á em importante subsídio como fonte para professores da rede de ensino e estudantes das áreas de Letras, Educação e Comunicação.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA
DO RIO GRANDE DO SUL (PUCRS)
Reitor:
Dr. Joaquim Clotet
Vice-Reitor:
Dr. Evilázio Teixeira
Pró-Reitor de Pesquisa e Pós-Graduação:
Prof. Dr. Jorge Luis Nicolas Audy
Pró-Reitora de Graduação:
Profª. Dra. Solange Medina Ketzer
Campus Central - Porto Alegre - RS - Brasil
Campus Uruguaiana - Uruguaiana - RS - Brasil
Campus Viamão - Viamão - RS - Brasil
www.pucrs.br

PUCRS - CAMPUS VIAMÃO
Diretor Geral:
Prof. Dr. Thadeu Weber
www.pucrs.br/viamao

Diretora da Faculdade de Educação:
Campus Central
Profª. Dra. Maria Helena M. Barreto Abrahão
www.pucrs.br/faced
Coordenadora do Curso de Pedagogia
Campus Viamão
Profª. Dra. Leunice Martins de Oliveira

Grupo de Pesquisa EDUCOM AFRO
"Educomunicação e Produção Cultural Afro-Brasileira", do
Curso de Pedagogia do Campus Viamão da PUCRS
Orientadora do projeto PACC:
Profª. Dra. Leunice de Oliveira
e-mail: leunice.oliveira@pucrs.br
Fone: (51) 3320-7100 – ramal 7015

FACULDADE DE LETRAS
Centro de Referência para o Desenvolvimento da Linguagem (Celin)
Co-orientadora do projeto PACC:
Profª. Dra. Sissa Jacoby
e-mail: sjacoby@pucrs.br
Fone: (51) 3320 3528 – ramal 4615
Campus Central

PESQUISADORES

Paloma Laitano - graduada em Letras
Maura Cristiane Santana Carneiro- graduanda em Pedagogia
Profa. Ms. Sátira Machado , jornalista

SEU PROJETO DE USO PEDAGÓGICO DA INTERNET PODE SER PREMIADO

2007-05-17T07:05:00.000-07:00

Se você é professor do Ensino Fundamental Ciclo II e do Ensino Médio de escola pública e desenvolveu um projeto com seus alunos que contempla o uso da Internet, não perca tempo! Envie sua experiência ao portal EducaRede até
25 de junho.

O prêmio principal é uma viagem para Madri com a participação do professor ganhador no IV Congreso Internacional de Educared: Educar em Comunidad. Haverá também premiação de computadores e tocadores de MP3.

O Concurso Internacional EducaRede: Internet e Inovação Pedagógica ocorre simultaneamente no Brasil, Espanha, Argentina, Chile, Peru e Colômbia.

www.educarede.org.br
Fundação Telefônica

CINEMA

2007-01-30T07:40:00.000-08:00

FILME: NA ROTA DOS ORIXÁS

2007-01-29T16:17:00.000-08:00

Um filme de Renato Barbieri
Atlântico Negro realiza viagem às raízes da religiosidade brasileira

Vídeo é o primeiro de uma série sobre as relações Brasil-África

Um relato realista e comovente das relações entre Brasil e África inspirou o videomaker Renato Barbieri e o historiador Victor Leonardi a criar uma série de quatro documentários chamada Atlântico Negro.

O primeiro filme da série, feito em vídeo, Na Rota dos Orixás, entra em cartaz depois de ser elogiado no 31º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e de participar de eventos como o Dia Nacional da Consciência Negra.

Na Rota dos Orixás apresenta a grande influência africana na religiosidade brasileira. Na fita, Renato Barbieri mostra a origem de as raízes da cultura jêje-nagô em terreiros de Salvador, que virou candomblé, e do Maranhão, onde a mesma influência gerou o Tambor de Minas.

Um dos momentos mais impressionantes deste documentário é o encontro de descendentes de escravos baianos que moram em Benin, um país africano desconhecido para a maioria dos brasileiros, mantendo tradições do século passado.

Fonte: http://www.terra.com.br/cinema/drama/orixa.htm

CRIANÇAS INVISÍVEIS

2007-01-29T14:22:00.000-08:00

Feito para uma campanha do Fundo das Nações Unidas para a Infância (Unicef), o filme reúne sete curta-metragens inéditos de diretores famosos sobre crianças que vivem na miséria em diversas partes do mundo. O episódio brasileiro, dirigido por Kátia Lund (co-diretora de “Cidade de Deus”), apresenta o dia-a-dia de duas crianças catadoras de papéis em São Paulo. Segundo Marie-Pierre Poirier, representante do Unicef no Brasil, essas crianças são ditas invisíveis porque “preferimos vê-las, mas não enxergá-las”.
Distribuído por Paris Filmes: (11) 3864-3155 ou contato@parisfilmes.com.br

O Saci - Rodolfo Nanni

2007-01-11T15:17:00.000-08:00

2001 - o Cinema está aqui

Baseado em obra homônima de Monteiro Lobato, o filme narra as aventuras de Pedrinho, Emília e Narizinho, no Sítio do Picapau Amarelo, as voltas com personagens do folclore brasileiro, como o saci e a cuca.
Gênero Cinema Nacional
Atores Paulo Matozinho, Lívio Nanni, Aristeia Paula Souza, Olga Maria Amancio, Maria Rosa Ribeiro, Benedita Rodrigues, Otávio Araújo, Mario Megheli e Yara Trexler,
Direção Rodolfo Nanni,
Idioma Português,
Legendas Português, Inglês, Espanhol,
Ano de produção 1953
País de produção Brasil,
Duração 64 min.
Distribuição Ctav
Região Multizonal
Áudio Dolby Digital 2.0 (Português)
Vídeo Multizonal
Cor Preto-e-branco

Extras * Menus interativos
* Seleção de Capítulos
* Documentário Era uma vez... ou A verdadeira história do Saci
* Filmografia
* Trailer (Cordélia, Cordélia)
* Critica
* Trilha sonora original
* Fotos
Tudo sobre o DVD * Embalagem amaray impressa em Português
* DVD All (aberto para todas as zonas)

Fonte: http://www.2001video.com.br/detalhes_produto_extra_dvd.asp?produto=15160

KIRIKU E A FEITICEIRA

2007-01-10T03:02:00.000-08:00

KIRIKU E A FEITICEIRA
do site www.correioweb.com.br

Kiriku é um menino que já falava quando ainda estava na barriga da mãe. Na verdade, foi ele quem escolheu seu próprio nome logo que nasceu. Ele está destinado a libertar uma vila africana de uma feiticeira chamada Karaba, que secou as fontes de água e sequestra os homens do local. Kiriku vai até o sábio da montanha, conhecedor do segredo de Karaba, e em seguida parte para enfrentar a feiticeira.

Essa história faz parte do folclore africano e fala da determinação na luta pela liberdade. Kiriku nasce para ser livre, tanto que quando ainda está na barriga da mãe ele diz: "Mãe, dê a luz a mim!" Segundo o diretor e roteirista, Michel Ocelto, foi também um grande oportunidade para mostrar o povo africano e alguns de seus valores. O roteiro foge do óbvio, ao contrário do que acontece em outras produções do gênero. E conta ainda com boa trilha sonora e personagens cativantes.

A trilha sonora do filme foi feita pelo senegalês Youssou N´Dour, um dos mais famosos músicos africanos, que tornou-se popular pela música 7 seconds

FICHA TÉCNICA

Título Original: Kirikou et la sorcière
Gênero: Desenho Animado, em cores
Classificação: Livre

Tempo de Duração: 71 minutos
Ano de Lançamento (França/Bélgica): 1998
Estúdio: Trans Europe Film / Les Armateurs / Odec Kid Cartoons / Exposure / Monipoly / Studio O / France 3 Cinéma / Radio-telévision belge

Distribuição: ArtMann
Direção: Michel Ocelot
Roteiro: Michel Ocelot

Música: Youssou N'Dour
Edição: Dominique Lefèvre

Elenco:
Vozes
Antoinette Kellermann (Karabá)
Fezele Mpeka (Tio)
Kombisile Sangweni (Mãe)
Theo Sebeko (Kiriku)
Mabuto "Kid" Sithole (Velho / Viellard)

Detalhes:
. O diretor do filme, Michel Ocelot, passou parte da infância na Guiné, onde conheceu a lenda de Kiriku.

. Para compôr as canções do filme apenas foram utilizados instrumentos tradicionais da África, como balafon, ritti, cora, xalam, tokho, sabaar e o belon.

. Na versão original do filme, falada em francês, as vozes dos personagens foram feitas por atores africanos.

Sinopse:
Na África Ocidental, nasce um menino minúsculo, cujo tamanho não alcança nem o joelho de um adulto, que tem um destino: enfrentar a poderosa e malvada feiticeira Karabá, que secou a fonte d'água da aldeia de Kiriku, engoliu todos os homens que foram enfrentá-la e ainda pegou todo o ouro que tinham. Para isso, Kiriku enfrenta muitos perigos e se aventura por lugares onde somente pessoas pequeninas poderiam entrar.

******************
PERSONAGENS
http://www.fantasykat.com/shows/kiriku.html

KIRIKU E AS BESTAS SELVAGENS

2007-01-09T07:40:00.000-08:00

KIRIKOU ET LES BÊTES SAUVAJES
KIRIKÚ Y LAS BESTIAS SELVAJES
KIRIKU UND DIE WILDEN TIERE

www.labutaca.net
www.zelluloid.de

Frankreich 2005, ca. 75 min.
Regie: Bénédicte Galup, Michel Ocelot
Drehbuch: Philippe Andrieux, Bénédicte Galup, Marie Locatelli, Michel Ocelot,

Ein alter, weiser Mann sitzt in einer Höhle und beginnt zu erzählen... Es ist die Geschichte des kleinen Kiriku, der in Afrika lebt und dort die spannendsten Abenteuer erlebt. Ob im Kampf gegen ein Ungeheuer, das die Menschen in seinem Dorf bedroht oder bei der Frage, wie man am besten die Wasserversorgung für die Landwirtschaft gewährleisten kann - Kiriku ist zwar klein, aber er ist ein pfiffiger und tapferer Held. Doch nicht nur das Leben in seinem Dorf ist ein Abenteuer. Auf einer Reise durch die Wüste und den Dschungel entdeckt Kiriku die Schönheiten Afrikas und begegnet den wilden Tieren, die auf dem Kontinent zu Hause sind. Aber sein größtes Abenteuer führt ihn zu der bösen Zauberin Karaba. Nur sie besitzt das Gegenmittel, das seine Mutter und die Frauen im Dorf, die unwissend ein giftiges Getränk zu sich genommen haben, vor dem drohenden Tod retten kann. Doch Karaba ist nicht nur böse, sondern auch sehr gefährlich...

Site Oficial:
www.kirikou-lefilm.com

NEGRITUDE, CINEMA E EDUCAÇÃO

2007-01-06T07:41:00.000-08:00

por Ilhandarilha · Vitória (ES) · 24/1/2007
www.overmundo.com.br

Em 2005, recebi um inesperado e quase inusitado convite da historiadora Edileuza Penha de Souza para participar de um projeto editorial que acredito seja inédito no país: o livro Negritude, Cinema e Educação – caminhos para a implementação da Lei 10.639/2003. Inesperado porque o livro é dirigido a professores e não sou uma profissional da área da educação. Inusitado porque embora seja uma simpatizante do movimento negro, passo vergonhosamente ao largo da causa, como se minha pele exageradamente branca me dispensasse de envolvimento numa questão tão fundamental como a discussão da invisibilidade da cultura negra na formação cultural e social do povo brasileiro. Mas, como o pedido da organizadora era que eu escrevesse sobre Domésticas (www.domesticasofilme.com.br), o filme, de Fernando Meirelles e Nando Olival, nem pestanejei em aceitar.

Vi Domésticas pelo menos umas dez vezes, e todas com muito prazer. Não fiz isso por nenhuma obsessão pelo filme, não: ele foi exibido no circuito comunitário do projeto Cinema BR em Movimento, no qual atuo aqui no ES. Trabalhar num projeto como esse tem muitas vantagens e certamente a maior delas é poder levar o cinema para um público que normalmente passaria bem longe das salas de exibição (principalmente se o filme for nacional). Mas me atrai, principalmente, a possibilidade de ver um filme que gosto muitas vezes, até decorar planos e diálogos inteiros. Foi assim com Domésticas.

O projeto do livro surgiu nos intervalos entre as conferências do I Seminário Saída da Escravidão e Políticas Publicas, promovido pelo Governo Federal e a UNESCO, em Brasília, no início de 2005. Edileuza e a professora Rosana Pires conversavam sobre como o cinema pode introduzir debates interessantes nas salas de aula e fizeram um rol de filmes que poderiam ajudar os professores nessa tarefa. Daí a pensar num livro que fosse uma espécie de ferramenta guia para educadores foi um pulo. A idéia era fazer uma espécie de roteiro de leitura dos filmes, com sugestões de encaminhamento dos debates e trabalhos didáticos. Os autores (mais de trinta), foram escolhidos pela sua atuação profissional e afinidade com as questões étnico-raciais, com o cinema, ou com ambas as coisas. São profissionais de áreas bem diferentes, de diferentes locais do país, o que deu à publicação um colorido muito peculiar.

A próxima tarefa foi dar forma aos conteúdos recebidos e, parte mais complicada, partir à procura de uma editora que comprasse a idéia. Essa foi a Mazza Edições (www.mazzaedicoes.com.br), de Belo Horizonte, especializada em livros étnicos e educação especial. A editora sugeriu que o livro fosse dividido em dois volumes. O primeiro foi lançado em agosto. Nele estão nove filmes nacionais e seis estrangeiros realizados até 2001. Entre eles Macunaíma; Cruz e Souza, o Poeta do Desterro, Faça a Coisa Certa e A Negação do Brasil. O primeiro volume conta ainda com o primoroso prefácio do documentarista e antropólogo Noel Santos Carvalho (www.cinemando.com.br), que faz uma explanação sobre a trajetória e participação do negro no cinema nacional e fala do movimento paulista Dogma Feijoada (www.cinemando.com.br), do qual faz parte.

O volume II , a ser lançado em março de 2007, trará produções de 2002 em diante. Mesmo com algumas falhas na escolha dos filmes, Negritude, Cinema e Educação é um livro que merece lugar importante nas bibliotecas escolares e, principalmente, na mesa de cabeceira dos professores.
Para vocês sentirem o gostinho do Negritude, vai em anexo o meu artigo sobre Domésticas.

RÁDIO

2006-12-30T19:59:00.000-08:00

Meninada do Sertão: um oásis de cidadania (rádio)

2006-12-28T12:36:00.000-08:00

por Cássia Borsero*

Nova Olinda é um oásis de sons e imagens encravado no meio do silêncio do sertão cearense. A cidadezinha de apenas 12 mil habitantes - dos quais apenas mil vivem na área urbana - abriga a Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri, criado em 1992 por dois visionários com nomes quase literários, o casal Alemberg Quindins e Rosiane Limaverde. Durante anos, eles pesquisaram a música e a geografia da região, reunindo objetos, mitos e lendas da Chapada do Araripe, Vale do Cariri, onde fica Nova Olinda, região rica em fósseis, objetos e pinturas rupestres. A atenção despertada por esse inusitado museu do sertanejo "pré histórico", cuja sede é a primeira casa construída em Nova Olinda em 1717, foi o estopim para a criação da Escola de Comunicação Meninada do Sertão.

É uma das experiências mais ousadas envolvendo crianças e jovens no comando de programas de rádio e TV no Brasil, com foco na recuperação e integração da cultura local às influências externas que o contato com o turismo e a própria mídia acabam trazendo.

Cerca de 70 crianças da comunidade, com idades entre 5 e 18 anos, são capacitados permanentemente a lidar com a produção de mídia, que aprendem em oficinas ministradas pelos próprios jovens que cresceram no projeto. Além de rádio e TV a Fundação também oferece atividades em editoração, artes cênicas, música e turismo.

Mais que operar uma câmera de vídeo, lidar com equipamentos de rádio, fazer um jornal ou escrever um roteiro, as crianças da Escola de Comunicação Meninada do Sertão realizam um impressionante exercício de cidadania. Aliando tradição e modernidade, o jeito do sertão com as novas tecnologias de comunicação, essa geração de comunicadores é responsável pela Rádio Casa Grande FM e a TV Casa Grande, ambas com programas diários, e também uma editora de jornais e quadrinhos. A Fundação conquistou parceiros importantes, e hoje conta com o apoio do UNICEF, o Instituto Ayrton Senna, os governos estadual e municipal e as universidades Federal do Ceará e Regional do Cariri.

Nova Olinda parece ter nascido para eternizar sua cultura pela comunicação. Como já disse Alemberg Quindins, aqui ela começou com os objetos e pinturas de seus mais antigos ancenstrais. E vai continuar viva nas histórias que suas crianças e jovens estão aprendendo a perpetuar.

UM DISCO VOADOR NO SERTÃO

"No início, o museu da Fundação começou a atrair a imprensa. Vinha repórter de rádio, de TV. A criançada ficou louca com aquilo! A mídia parecia um disco voador que tinha baixado na cidade, a gente nunca tinha visto uma câmera na vida. Aí as crianças chegaram no Alemberg e disseram que queriam aprender a filmar", recorda João Paulo Maroto, 21 anos, gerente da TV Casa Grande, que virou um "fuçador de mídia" aos 13 anos. "Por uma lei estadual de incentivo, o UNICEF cedeu a primeira câmera VHS pra gente. Foi então que começamos a brincar de fazer TV, vídeo. Eu sempre fui meio curioso, imagine um peixe que passa a vida no aquário, e de repente vê o mar", emerge João, com uma metáfora do que um dia será o sertão.

A TV Casa Grande funciona dentro da Fundação. Conta com uma equipe de quatro pessoas, entre 18 e 21 anos, e três aprendizes com 12 e 13 anos. Em um estúdio pintado de azul e uma salinha que serve como ilha de edição, as crianças aprendem a manipular a DV-CAM, uma câmera digital de vídeo, um aparelho DAT, para captação digital de áudio, e também um software de edição. No início, compraram um transmissor e uma antena, com alcance de apenas 5 quilômetros. Queriam ver a qualidade da imagem, até onde a comunidade conseguia alcançar os programas produzidos pelas crianças. Em 2001, a ANATEL acabou com a brincadeira e lacrou os transmissores. Agora, os programas produzidos são gravados e exibidos no teatro da Fundação, até sair a sonhada licença da ANATEL para operar como TV comunitária. João acredita que a Comenda de Honra ao Mérito Cultural que a TV Casa Grande ganhou do Ministério da Cultura possa ajudar.

Como em todas as atividades da Fundação Casa Grande, as crianças que querem participar dos "laboratórios de comunicação", ou seja, das oficinas ministradas pelos jovens já formados, devem demonstrar uma sincera vontade de aprender. Afinal, o manjado chamariz de "uma idéia na cabeça, uma câmera na mão" só funciona em Nova Olinda se os pequenos repórteres e produtores não estiverem brincando, mas de olho no que acontece na cidade.

"Eu acho que fazer TV aqui é também uma oficina de responsabilidade. O jovem conhece a comunidade e tem a liberdade para mostrar o que ele vê sem a interferência da grande mídia, ou da política local. Uma vez fizemos uma reportagem sobre a tradicional Festa de São Sebastiaõ, que causou grande impacto. Abordamos a descaracterização da festa, e principalmente o fato de haver crianças bebendo álcool livremente na rua. O delegado disse que viu em um momento da reportagem, e depois desmentiu. Era uma coisa que os adultos olhavam, mas, na euforia da festa, não viam", conta João.

Será que essa meninada que faz TV em pleno sertão inventa uma linguagem e uma estética próprias, ou apenas copiam os formatos que assistem na TV? Quem pensa que a TV é a única referência para esses jovens criadores de imagens vai se surpreender. Nova Olinda tem um cineclube chique no último: desfilam pela tela os mais diversos curtas brasileiros, graças a uma parceria com a Petrobras. A partir de uma certa idade, também apuram o senso estético da meninada as imagens de mestres como Tarkosvky, Bergman, Antonioni, Pasolini, Hitchcock, em sessões lotadas com até 200 pessoas.

"Os jovens da TV Casa Grande não fazem uma cópia do Jornal Nacional, eles desenvolvem uma técnica e uma linguagem próprias pela riqueza que o contato com essas referências de qualidade proporcionam. Eles começam a produzir com mais liberdade, a brincar com as imagens, e assim eles afinam o conteúdo pela estética", acredita Alemberg Quindins.

"A Fundação não forma fotógrafos, editores ou locutores de rádio. A mídia aqui é uma ferramenta de transformação. Ela amplia a imaginação, a capacidade de expressão, e também a visão sobre a realidade da comunidade", ressalta João Paulo, com a experiência de quem cresceu aprendendo a lançar um novo olhar sobre a cidade onde nasceu.

PASSEIO NO SUBMARINO AMARELO

Todos os dias, às 12h30, Valeska Cordeiro, 13 anos, chega à sede da Rádio Casa Grande FM. É ela quem comanda o programa infantil da rádio, o Submarino Amarelo, onde embarcam cerca de 20 crianças que estão aprendendo a arte de fazer rádio para outras crianças, diariamente, das 13 às 14 horas. "Eu chego, separo as músicas do dia, converso com os meninos da escolinha, e a gente decide qual vai ser o tema do dia. Aí a gente escreve o roteiro. Tem o quadro de histórias, o quadro dos aniversariantes. Às vezes eu mesma falo sobre o tema do dia, às vezes uma das crianças é quem fala". Ela costuma escolher o tema entre aqueles que considera saudável para a criançada de Nova Olinda. "A gente fala porque é bom ir à escola, porque é legal aprender a gostar de ler", explica a desinibida Valeska. "Eu gosto de fazer rádio porque a gente entra em contato com as pessoas que nos ouvem, e também porque as crianças aprendem a pensar e a ouvir músicas legais", garante a jovem locutora.

Música legal é com um dos sete irmãos de Valeska, Tontonho, de 14 anos. Guitarrista e vocalista de uma banda local, Tontonho é louco por música e apresenta diariamente o programa Som da Rua, das 14 às 16 horas. "É um programa de variedades musicais. Eu toco MPB, rock nacional, blues, jazz, reggae. Acho que tenho muita responsabilidade, pois estou ajudando a levar música de qualidade para a nossa comunidade, estilos e artistas que eles geralmente não ouvem", explica Tontonho, que se esbalda na enorme discoteca da rádio, fruto de doações permanentes.

Mêires Moreira, de 21 anos, não arreda pé da Rádio Casa Grande por nada. Produtora e locutora do programa diário Papo Cabeça, ela foi convidada pela UNESCO a fazer parte de um Grupo de Trabalho Jovem sobre AIDS. O convite gerou viagens e reuniões com outros jovens brasileiros em várias capitais." O mais importante de fazer rádio é o fato de procurar conhecimentos e transformá-los em informação para outras pessoas No meu programa, falo um pouco de tudo: água, protagonismo juvenil, DST. Na época das eleições municipais, passei a semana inteira alertando a população para não votar em troca de favor. Eu comecei aos 10 anos, fazendo o programa infantil Planeta Criança, e não parei mais. Eu sempre digo que podem tirar de mim todas as minhas atividades, menos o meu programa de rádio", avisa Mêires, que vem de uma família de 10 irmãos e hoje cursa Pedagogia na Universidade do Crato.

A gerência da Rádio Casa Grande FM está nas mãos de Cícero Ferreira Alexandre, de 22 anos, que também está no projeto desde o tempo em que a rádio funcionava ao vivo, lá pelos idos de 95, com apenas um transmissor e 4 auto-falantes nos finais de semana. Em 1998 ela foi reconhecida pela ANATEL como rádio comunitária, e tem programação diária das 5 da manhã Às 10 da noite. Hoje, a "escolinha" da rádio atende cerca de 70 crianças e jovens, com idades entre 5 e 18 anos. Para Alexandre, a experiência na rádio abre horizontes para as crianças e jovens do projeto. "A meninada chega muito acanhada, mas quando as crianças começam a falar para a comunidade onde vivem, elas mudam completamente. Mudam o jeito de falar, de se comunicar com as pessoas, de se integrar socialmente, mudam até o desempenho na escola", comemora.

O sonho de Alexandre é alçar a rádio ao status de educativa, quando poderá operar com maior alcance e chegar a toda a região do Cariri: Crato, Juazeiro, Assaré, entre outras cidades. "A gente vê muita gente de fora daqui com aquele brilho no olho, sonhando em ter um projeto como a Fundação Casa Grande na sua cidade. Acho que as pessoas percebem como os programas que a gente faz ajudam a preservar a nossa cultura", acredita Alexandre.

Alemberg Quindins, que vislumbrou esse oásis de protagonismo infanto-juvenil em pleno sertão, também celebra os resultados. "Essas crianças vêm de escolas públicas, de famílias humildes. De certa forma, criamos todo um mundo produtivo ainda na infância, incentivando a participação no meio em que elas vivem, com responsabilidade sobre a comunidade. Também criamos um pólo turístico que beneficia também as famílias dessas crianças, por meio de uma cooperativa que oferece hospedagem domiciliar aos turistas. O maior problema de qualquer comunidade é a desagregação, a dificuldade de se reunir e propor alguma coisa em benefício da coletividade. Os meninos do projeto estão aprendendo, desde muito cedo, a se reunir, se organizar e realizar um objetivo comum. E assim a cidadania se constrói", finaliza.

* Cássia Borsero é jornalista e editora do website do MIDIATIVA

FUNDAÇÃO PALMARES - MINC

2006-12-20T07:55:00.000-08:00

Rede Palmares de Comunicação, a Cultura Negra brasileira no ar.

da Assessoria de Comunicação da www.palmares.gov.br

Um novo Brasil precisa se ver através dos meios de comunicação. A mídia deve ser um espaço onde todos os povos, todas as raças, todas as crenças possam se ver refletidos. Realizamos (Fundação Cultural Palmares/MinC) importantes contribuições para a promoção, eqüidade e diversidade de raça, gênero e faixa etária nos meios de comunicação de massa.

Somos responsáveis pela produção e edição da Revista Palmares – Cultura Afro-Brasileira. Com três edições anuais, divulgamos a produção literária de escritores, pensadores, militantes e demais intelectuais negros brasileiros. A principal publicação impressa de nossa instituição é distribuída com tiragem de 10.500 exemplares para escolas, universidades, instituições do Movimento Negro, organizações governamentais e não-governamentais.

Em parceria com a Fundação Universitária de Brasília (FUBRA), realizamos a Primeira Edição do Prêmio Palmares de Comunicação – Programas de Rádio e Vídeo. Através de edital público viabilizamos a produção de sete vídeos-documentários e 10 programas radiofônicos.

Fomos também inovadores em promover a inclusão da história e da cultura afro-brasileira através do veículo rádio. Com apoio da organização não-governamental “Criar Brasil, Centro de Imprensa, Assessoria e Rádio”, a série de programas Rádio Palmares. Disponibilizamos 32 programas radiofônicos, os quais foram distribuídos para uma rede de 400 rádios comunitárias do país e também para as 3.876 emissoras do Sistema Radiobrás. Os programas enfocam temas relacionados à educação, saúde, religiosidade e cidadania para a população afro-brasileira.

Na área de vídeo, também promovemos, em conjunto com o Centro de Apoio e Desenvolvimento (CAD), o DVD O Cinema de Zózimo Bulbul, com toda a produção cinematográfica de Zózimo Bulbul, pioneiro cineasta negro brasileiro. Em conjunto com o Centro de Estudos Afro-Orientais da Universidade Federal da Bahia (CEAO/UFBA), fomos também co-responsáveis pela produção dos vídeos História do Negro no Brasil e Cultura Afro-Brasileira, ambos projetos selecionados no Primeiro Concurso Nacional Produção de Livros e Vídeos sobre História e Cultura Afro-Brasileira.

Também somos autores de cinco “spots” para rádio destinados à divulgação do Ano Nacional de Promoção da Igualdade Racial e da Primeira Conferência Nacional de Promoção da Igualdade Racial, promovidas em 2005. Promovemos ainda a produção de oito VTs para a Campanha de Valorização do Cidadão Negro. Resultado de convênio firmado entre a FCP com a organização não-governamental Instituto Nacional de Combate à Desigualdade Social (CODHES), teve veiculação em todas as emissoras do Sistema Radiobrás e também em emissoras estaduais.

O Portal da Fundação Cultural Palmares/MinC congrega toda a produção audiovisual, literária e um conjunto de links com informações sobre a população afro-brasileira, instituições governamentais, ONGs parceiras e outros dados. O Portal FCP é o espaço de divulgação e comunicação para toda a comunidade negra brasileira. Para contatar conosco basta clicar no sítio eletrônico www.palmares.gov.br.

RÁDIO PALMARES

do www.palmares.gov.br

Produto integrante da Rede Palmares de Comunicação, o Projeto Rádio Palmares é resutado do Convênio 010/2004, assinado entre a instituição (FCP/MinC) e as organizações não-governamentais Criar Brasil, Centro de Imprensa, Assessoria e Rádio e Afirma Comunicação e Pesquisa em 16 de agosto de 2004. Ainda em execução, a ação é composta pela produção de 2.000 (dois mil) CDs, com 32 programas de rádio, com duração de 10 minutos cada um e cinco (11) spots para rádio, com tempo médio de minuto e meio cada trazendo temáticas ligadas as ações afirmativas.

A Rádio Palmares promove a divulgação e difusão da cultura afro-brasileira, utilizando o rádio como veículo promotor de novos conceitos e conhecimentos sobre a contribuição deixada pelos afro-descendentes na formação cultural do Brasil, bem como a ampliação da visibilidade da política de Ações Afirmativas e da FCP/MinC como instituição responsável pela defesa do patrimônio material e imaterial afro-brasileiro.

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ATITUDE NEGRA
Radionovelas para falar de juventude... é nesse formato que estamos apostando para falar de temas como racismo, cotas, mercado de trabalho, estética, religião, lazer e relacionamento. Nesse novo CD estamos enviando para você radialista, cinco novelas utilizando os jovens como protagonistas. O pano de fundo da trama é um encontro de estudantes onde, de forma descontraída, leve e bem humorada são levantados temas que afirmam e valorizam a Atitude Negra no Brasil.

01. Spots - Rap Juventude Negra e Cultura (02´)
02. Spots - Violência policial (02´)
03. Spots - Jovens e Movimento Negro (1´30´´)
04. Spots - Negro na Moda (02´)
05. Spots - Jovem negra (02´)
06. Radionovelas - Cotas - (06´)
07. Radionovelas - Mercado de Trabalho - (06´)
08. Radionovelas - Racismo - (06´)
09. Radionovelas - Estética/Religião - (06´)
10. Radionovelas - Lazer/Relacionamento - (06´)

A COR DA CULTURA - HERÓIS DE TODO MUNDO
A série Heróis de Todo Mundo faz parte do projeto educativo A Cor da Cultura. É uma parceria entre o Canal Futura, Petrobrás, Cidan, Tv Globo, Seppir, Fundação Cultural Palmares e Ministério da Educação. Disponibiliza 30 depoimentos de personalidades da cultura, política e da sociedade brasileira sobre heróis negros que compuseram a formação da história brasileira.

01. Ademar Ferreira da Silva por Robson Caetano, atleta - (2´07´´)
02. Aleijadinho por Emanuel Araújo, escultor - (2´07´´)
03. André Rebouças por Alexandre Moreno, ator - (2´07´´)
04. Antonieta de Barros por Maria Helena Alvez Pereira, psicóloga - (2´07´´)
05. Auta de Souza por Taís Araújo - atriz (2´06´´)
06. Benjamin de Oliveira por Maurício Tizumba, ator - (2´07´´)
07. Carolina Maria de Jesus por Ruth de Souza, atriz - (2´06´´)
08. Chiquinha Gonzaga por Iléa Ferraz, atriz - (2´07´´)
09. Cruz e Souza por Maurício Gonçalves, ator - (2´07´´)
10. Francisco José do Nascimento, o Dragão do Mar por Milton Gonçalves, ator - (2´07´´)
11. Elizeth Cardoso por Zezé Motta, atriz - (2´07´´)
12. Jackson do Pandeiro por Flávio Bauraqui, ator - (2´06´´)
13. João Cândido por Jorge Coutinho, ator - (2´07´´)
14. José Correia Leite por Haroldo Costa, ator e escritor - (2´07´´)
15. José do Patrocínio por Nei Lopes, compositor e escritor - (2´07´´)
16. Juliano Moreira por Deusdeth Nascimento, médico ortopedista - (2´06´´)
17. Lélia Gonzáles por Sueli Carneiro, filósofa - (2´07´´)
18. Leônidas da Silva por Antonio Carlos, radialista - (2´06´´)
19. Lima Barreto por Joel Rufino dos Santos, escritor - (2´06´´)
20. Luiz Gama por Joaquim Barbosa, ministro do STF - (2´07´´)
21. Machado de Assis por Paulo Lins escritor - (2´06´´)
22. Mãe Aninha por Chica Xavier , atriz - (2´06´´)
23. Mãe Menininha do Gantois por Ângela Ferreira, professora - (2´07´´)
24. Mario de Andrade por Jards Macalé, cantor e compositor - (2´06´´)
25. Mílton Santos por Neguinho da Beija-flor, cantor - (2´07´´)
26. Paulo da Portela por Neguinho da Beija-flor, cantor - (2´07´´)
27. Pixinguinha por Toni Garrido, cantor - (2´07´´)
28. Teodoro Sampaio por Muniz Sodré,escritor - (2´05´´)
29. Tia Ciata por Leci Brandão, cantora e compositora - (2´07´´)
30. Zumbi dos Palmares por Matinho da Vila, cantor e compositor - (2´05´´)

PALMARES - A VOZ NEGRA DA CULTURA BRASILEIRA
A série Palmares apresenta dois programas radiofônicos. O primeiro programa trata da Conferência de Durban e do Ano Nacional de Promoção da Igualdade Racial (2005). O segundo programa aborda o Estatuto da Igualdade Racial. A série apresenta ainda mais cinco spots sobre o 20 de Novembro, Música, Teatro e Cinema, Religião e Literatura.

01. Programa 01 - Conferência Durban / Ano Nacional de Promoção da Igualdade Racial - 1º bloco (4´30´´)
02. Programa 01 - Conferência Durban / Ano Nacional de Promoção da Igualdade Racial - 2º bloco (5´30´´)
03. Programa 02 - Estatuto da Igualdade Racial - 1º bloco (4´30´´)
04. Programa 02 - Estatuto da Igualdade Racial - 2º bloco (5´30´´)
05. Spots - Participação do Prof. Ubiratan Castro de Araújo - Presidente da Fundação Cultural Palmares - (1´45´´)
06. Spots - Participação Big Richard - Rapper, apresentador de TV e escritor - (1´30´´)
07. Spots - Participação de Vera Lopes - Atriz e diretora da companhia de teatro Caixa Preta - (1´45´´)
08. Spots - Participação do babalorixá - Pai Euclides da Casa Fanti-Ashanti - (1´45´´)
09. Spots - Participação da Escritora - Inaldete Pinheiro Andrade - (1´45´´)

2005: ANO ESPECIAL DE PROMOÇÃO DA IGUALDADE RACIAL
CD especial com a veiculação de dois programas. O primeiro trata das comemorações do 13 de Maio e o segundo dá visibilidade ao Ano Nacional de Promoção da Igualdade Racial. Apresenta também cinco spots com depoimentos de autoridades governamentais e artistas sobre o Ano da Igualdade Racial.

01. Programa 1: Comemorações do Treze de Maio - 1º bloco (4´25´´)
02. Programa 1: Comemorações do Treze de Maio - 2º bloco (5´35´´)
03. Programa 2 - Ano Nacional de Promoção da Igualdade Racial - 1º bloco (4´40´´)
04. Programa 2 - Ano Nacional de Promoção da Igualdade Racial - 2º bloco (5´20´´)
05. Spots - Ubiratan Castro de Araújo - Presidente da Fundação Cultural Palmares - (1´30´´)
06. Spots - Matilde Ribeiro - Ministra da Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial - (1´30´´)
07. Spots - Chico César - Cantor e Compositor - (1´16´´)
08. Spots - Luiz Alberto - Deputado Federal - (1´16´´)
09. Spots - Leci Brandão - Cantora - (1´29´´)

RÁDIO PALMARES - VOLUME I
O primeiro volume da série Rádio Palmares apresenta dois programas radiofônicos e seis spots. O primeiro programa trata da África e Resistência, e o segundo programa fala do Novembro negro, a resistência da oposição e à desigualdade. Os seis spots, abordam a Cultura, Cultura Libertária, Zumbi, Racismo, Novembro Negro. A faixa bônus traz os jingles criados para o projeto.

01. Programa 01 - África e Resistência - 1º bloco (6´13´´)
02. Programa 01 - África e Resistência - 2º bloco (8´47´´)
03. Programa 02 - Novembro Negro - 1º bloco (6´49´´)
04. Programa 02 - Novembro Negro - 2º bloco (8´11´´)
05. Spots - Cultura - (2´00´´)
06. Spots - Cultura Libertária - (2´00´´)
07. Spots - Zumbi - (2´00´´)
08. Spots - Racismo - (2´00´´)
09. Spots - Novembro Negro - (2´00´´)
10. Spots - Jingle - (2´46´´)

RÁDIO PALMARES - VOLUME II
CD Duplo com a continuidade da série Rádio Palmares. Temas como discriminação, racismo, culinária, ações afirmativas, origens musicais, religiosidade, mulheres e ritmos afro-brasileiros presentes em 15 programas de 10 minutos de duração. Os programas têm como proposta contar a história da luta do negro pela liberdade e resistência à escravidão até os dias de hoje.

CD1 - 01. Programa 1: Ações Afirmativas - 1º bloco - (6´09´´)
CD1 - 02. Programa 1: Ações Afirmativas - 2º bloco - (3´51´´)
CD1 - 03. Programa 2: Candomblé - Culto aos Orixás - 1º bloco - (4´46´´)
CD1 - 04. Programa 2: Candomblé - Culto aos Orixás - 2º bloco - (5´14´´)
CD1 - 05. Programa 3: Quilombos Remanescentes - 1º bloco - (4´58´´)
CD1 - 06. Programa 3: Quilombos Remanescentes - 2º bloco - (5´02´´)
CD1 - 07. Programa 4: Mulheres - 1º bloco - (3´16´´)
CD1 - 08. Programa 4: Mulheres - 2º bloco - (6´44´´)
CD1 - 09. Programa 5: Ritmos Afrobrasileiros/Nordeste - 1º bloco - (4´10´´)
CD1 - 10. Programa 5: Ritmos Afrobrasileiros/Nordeste - 2º bloco - (5´50´´)
CD1 - 11. Programa 6: Culinária Afrobrasileira - 1º bloco - (3´50´´)
CD1 - 12. Programa 6: Culinária Afrobrasileira - 2º bloco - (6´10´´)
CD1 - 13. Programa 7: Capoeira - 1º bloco - (3´58´´)
CD1 - 14. Programa 7: Capoeira - 2º bloco - (6´02´´)
CD2 - 01. Programa 8: Debate: O Negro na Mídia - 1º bloco - (4´56´´)
CD2 - 02. Programa 8: Debate: O Negro na Mídia - 2º bloco - (5´04´´)
CD2 - 03. Programa 9: Literatura - 1º bloco - (4´39´´)
CD2 - 04. Programa 9: Literatura - 2º bloco - (5´21´´)
CD2 - 05. Programa 10: Trajetória Negra no Teatro - 1º bloco - (4´56´´)
CD2 - 06. Programa 10: Trajetória Negra no Teatro - 2º bloco - (5´04´´)
CD2 - 07. Programa 11: Cristianismo Negro - 1º bloco - (4´33´´)
CD2 - 08. Programa 11: Cristianismo Negro - 2º bloco - (5´27´´)
CD2 - 09. Programa 12: Rítmos Afrobrasileiros/Sudeste - 1º bloco - (4´09´´)
CD2 - 10. Programa 12: Rítmos Afrobrasileiros/Sudeste - 2º bloco - (5´51´´)
CD2 - 11. Programa 13: Saúde Física e Emocional da População Negra - 1º bloco - (5´09´´)
CD2 - 12. Programa 13: Saúde Física e Emocional da População Negra - 2º bloco - (4´51´´)
CD2 - 13. Programa 14: Artes Plásticas - 1º bloco - (4´46´´)
CD2 - 14. Programa 14: Artes Plásticas - 2º bloco - (5´14´´)
CD2 - 15. Programa 15: Debate: Violencia e Juventude - 1º bloco - (4´27´´)
CD2 - 16. Programa 15: Debate: Violencia e Juventude - 2º bloco - (5´33´´)

RÁDIO PALMARES - VOLUME III
CD Duplo com mais 15 programas de 10 minutos de duração. Nesse CD, os temas escolhidos abordam a Imprensa Negra, Juventude e Cultura, Moda e Estética, Música Urbana, Samba pelo Brasil, Lei 10.639, Esporte, Cinema, Dança, Memória Negra, Língua Portuguesa, Mercado de Trabalho, Movimentos Sociais entre outros assuntos.

CD1 - 01. Programa 16: Samba pelo Brasil - 1º bloco - (4´31´´)
CD1 - 02. Programa 16: Samba pelo Brasil - 2º bloco - (5´29´´)
CD1 - 03. Programa 17: Lei 10.639/2003 Inclusão da Cultura Afrobrasileira - 1º bl - (4´22´´)
CD1 - 04. Programa 17: Lei 10.639/2003 Inclusão da Cultura Afrobrasileira - 2º bl - (5´38´´)
CD1 - 05. Programa 18: Esporte - 1º bloco - (6´00´´)
CD1 - 06. Programa 18: Esporte - 2º bloco - (4´00´´)
CD1 - 07. Programa 19: Moda e Estética - 1º bloco - (4´31´´)
CD1 - 08. Programa 19: Moda e Estética - 2º bloco - (5´29´´)
CD1 - 09. Programa 20: Debate: Presença Negra na Política - 1º bloco - (5´08´´)
CD1 - 10. Programa 20: Debate: Presença Negra na Política - 2º bloco - (4´52´´)
CD1 - 11. Programa 21: Língua Brasileira - 1º bloco - (5´05´´)
CD1 - 12. Programa 21: Língua Brasileira - 2º bloco - (4´55´´)
CD1 - 13. Programa 22: Mercado de Trabalho - 1º bloco - (3´50´´)
CD1 - 14. Programa 22: Mercado de Trabalho - 2º bloco - (6´10´´)
CD2 - 01. Programa 23: Debate: Jovem e Cultura - 1º bloco - (4´00´´)
CD2 - 02. Programa 23: Debate: Jovem e Cultura - 2º bloco - (6´00´´)
CD2 - 03. Programa 24: Música Urbana - 1º bloco - (4´27´´)
CD2 - 04. Programa 24: Música Urbana - 2º bloco - (5´33´´)
CD2 - 05. Programa 25: Imprensa Negra - 1º bloco - (4´56´´)
CD2 - 06. Programa 25: Imprensa Negra - 2º bloco - (5´04´´)
CD2 - 07. Programa 26: Cinema - 1º bloco - (4´58´´)
CD2 - 08. Programa 26: Cinema - 2º bloco - (5´02´´)
CD2 - 09. Programa 27: Movimento Sociais Negros - 1º bloco - (4´36´´)
CD2 - 10. Programa 27: Movimento Sociais Negros - 2º bloco - (5´24´´)
CD2 - 11. Programa 28: Dança - 1º bloco - (5´36´´)
CD2 - 12. Programa 28: Dança - 2º bloco - (4´34´´)
CD2 - 13. Programa 29: Memória Negra - 1º bloco - (4´58´´)
CD2 - 14. Programa 29: Memória Negra - 2º bloco - (5´02´´)

INFLUÊNCIA AFRICANA NO PALAVRA CANTADA

2006-12-19T06:21:00.000-08:00

enviado por Érica Bento da Assessoria do Palavra Cantada

O CD da Palavra Cantada que mais explora os ritmos brasileiros, a grande maioria de influência africana, é o “Pé com Pé”..
As músicas podem ser ouvidas no site www.palavracantada.com.br (ver CDs).

Pé com pé

Produzido por: Sandra Peres e Paulo Tatit

Uma viagem pela imensa profusão dos ritmos brasileiros. São dois CDs acompanhados de um libreto. O CD Pé com Pé é composto por 15 canções, onde cada uma delas é dedicada a um ritmo específico da nossa tradição musical. E o segundo Cd, o Pé na Cozinha, tem as mesmas faixas, só que reinterpretadas apenas instrumentalmente.

CD1 - 1 - Pé com pé
Sandra Peres/ Paulo Tatit

CD1 - 2 - O que é o que é?
Paulo Tatit/ Edith Derdyk

CD1 - 3 - Balé
Sandra Peres/ Zé Tatit

CD1 - 4 - Bolacha de Água e Sal
Sandra Peres/ Paulo Tatit

CD1 - 5 - Eco
Paulo Tatit/ Luiz Tatit

CD1 - 6 - Pé de nabo
Sandra Peres/ Luiz Tatit

CD1 - 7 - Menina Moleca
Paulo Tatit/ Zé Tatit

CD1 - 8 - Sol Lua Estrela
Sandra Peres/ Alice Ruiz

CD1 - 9 - Toda criança quer
Péricles Cavalcanti

CD1 - 10 - Bicicleta
Sandra Peres/ Luiz Tatit

CD1 - 11 - Taquaras
Paulo Tatit/ Luiz Tatit

CD1 - 12 - Vovô
Paulo Tatit/ Edith Derdyk

CD1 - 13 - Oiá
Sandra Peres/ Arnaldo Antunes

CD1 - 14 - Estica dobra
Paulo Santos/ Ana Lúcia Braga

CD1 - 15 - África
Sandra Peres, Paulo Tatit/ Arnaldo Antunes

CD2 - 1 - Cozinha Pé com pé
Sandra Peres e Paulo Tatit

CD2 - 2 - Cozinha O que é O que é?
Paulo Tatit e Edith Derdyk

CD2 - 3 - Cozinha do Balé
Sandra Peres e Zé Tatit

CD2 - 4 - Cozinha Água e Sal
Sandra Peres e Paulo Tatit

CD2 - 5 - Cozinha do Eco
Paulo Tatit e Luiz Tatit

CD2 - 6 - Cozinha Pé de Nabo
Sandra Peres e Luiz Tatit

CD2 - 7 - Cozinha da Menina Moleca
Paulo Tatit e Zé Tatit

CD2 - 8 - Cozinha de Sol, Lua e Estrela
Sandra Peres e Alice Ruiz

CD2 - 9 - Cozinha de Toda Criança
Péricles Cavalcanti

CD2 - 10 - Cozinha da Bicicleta
Sandra Peres e Luiz Tatit

CD2 - 11 - Trilha Sonora das Taquaras
Paulo Tatit e Luiz Tatit

CD2 - 12 - Cozinha do Vovô
Paulo Tatit e Edith Derdyk

CD2 - 13 - Cozinha Oiá
Sandra Peres e Arnaldo Antunes

CD2 - 14 - Cozinha, Estica e Dobra
Paulo Santos e Ana Lúcia Braga

CD2 - 15 - Cozinha da África
Sandra Peres, Paulo Tatit e Arnaldo Antunes

PALAVRA CANTADA
Tel: (11) 3083-3733
E-mail: atendimento@palavracantada.com.br
http://www.palavracantada.com.br

JORNAL

2006-11-30T07:46:00.000-08:00

ANDI ANALISA OS SUPLEMENTOS INFANTIS DOS JORNAIS

2006-11-29T07:44:00.000-08:00

Agência de Notícias dos Direitos da Infância lança publicação sobre a cobertura dos veículos destinados às crianças

por Priscila Gonsales
no www.educarede.org.br

Âmbar de Barros, vice-presidente da Andi, fala na cerimônia de abertura do seminário

No dia 17 de junho, a ANDI (Agência de Notícias dos Direitos da Infância) reuniu em São Paulo 40 editores e repórteres de 36 suplementos infantis de jornais de todas as regiões do país. O encontro, em formato de seminário e grupos de discussão, teve por objetivo debater com os jornalistas os resultados da pesquisa "Esqueceram de Mim", uma análise inédita dos cadernos dirigidos às crianças.

O evento contou com a presença de representantes do Instituto Ayrton Senna, Unicef, Ministério da Educação e Cidade Escola Aprendiz, apoiadores do projeto. Em sua fala de abertura, a vice-presidente do Conselho Diretor da Andi, Âmbar de Barros, destacou a importância de os jornais contemplarem a cultura brasileira em suas pautas. "Os suplementos infantis precisam assumir um compromisso com a promoção da diversidade, e estimular nos leitores uma visão crítica dos meios de comunicação", ressaltou.

No período de agosto a novembro de 2001, o conteúdo de 138 edições dos cadernos de jornais dirigidos exclusivamente ao leitor mirim foi objeto de análise quantitativa e qualitativa pela equipe da Andi. Como o nome da pesquisa antecipa, a ANDI constatou que os jornais brasileiros, com raras exceções, ignoram o potencial pedagógico dos cadernos e páginas "infantis". Segundo foi apurado, os veículos vêm deixando de produzir um material mais rico e consistente no sentido de formar leitores e, mais do que isso, cidadãos. O estudo completo pode ser visto na publicação A Mídia dos Jovens, uma realização da ANDI e do Instituto Ayrton Senna, com apoio do Unicef, que traz ainda um retrato da cobertura (ao longo de todo o ano de 2001) feita pelos suplementos e revistas dirigidos aos adolescentes.

Os jornalistas que participaram do seminário produziram um documento com recomendações para que possam vir a otimizar a cobertura dos espaços destinados às crianças. O material, em fase de finalização, estará disponível em agosto, quando será enviado para todos os participantes do encontro.

ESQUECERAM DE MIM
Confira abaixo alguns resultados da pesquisa "Esqueceram de mim".
O site da ANDI disponibiliza em PDF a publicação ou pedidos podem ser feitos por e-mail.

Jornalistas dos cadernos infantis durante grupo de discussão

:: Temas abordados pelos suplementos

· Meio ambiente - 12,7%
· Temas da atualidade - 9,7%
· Sexualidade - 0
· Relações com os pais - 0,9%
· Relações com os irmãos - 0,2%
· Brincadeiras - 0,9%
· Diferenças culturais e étnicas - 0,5%
· Portador de necessidades especiais - 0,5%
· Temas psicológicos (depressão, ansiedade, raiva) - 0,5%

:: Linguagem utilizada

· Utiliza palavras difíceis - 54,5% (desses, 8,9% trazem vocabulário)
· Sugere que o leitor se aprofunde no tema - 8,7%
· Apresenta mais de um ponto de vista - 5,7%
· Traz textos descritivos - 5,6%
· Dirige-se claramente à criança - 57%
· Não deixa claro a quem se dirigem - 34%
· Apresenta texto relacionado a jogos e passatempos - 1,4%

:: Grupos focais: o ponto de vista das crianças

· Não gostam dos nomes diminutivos "inho" e "inha"
· Deveria haver diferenciação de conteúdo por faixas etárias
· Diferenciar o que é publicidade e o que é notícia
· Faltam histórias - não gostam de terrorismo
· Usar letras maiores
· Quadrinhos - seção favorita
· Associar matérias a jogos e passatempos
· Redigir a matéria como história
· Não gostam de glossário, deve-se usar palavras simples

12/07/2002

AS CRIANÇAS E OS IMPRESSOS

2006-11-20T06:51:00.000-08:00

Entrevista concedida a Marcus Tavares Fonte: Sítio Rio Mídia
(www.multirio.rj.gov.br/portal/riomidia)

4/16/07, gabriel guimard wrote:

Pode-se dizer que a jornalista Josy Fischberg, editora-assistente do Globlinho, suplemento infantil do jornal O Globo, tem conseguido aliar a prática de sua profissão com o respaldo acadêmico. Josy acaba de defender sua dissertação de mestrado (Criança e jornalismo: um estudo sobre as relações entre crianças e a mídia impressa especializada infantil) no curso de pós-graduação de Educação (PUC-Rio).

"Minha vontade era compreender de que forma as crianças, que vivem em uma época tão marcada pela força incontestável da televisão, a mídia audiovisual, constituída por imagens em movimento e som, se relacionavam com uma mídia impressa, estática, constituída por textos corridos, fotografias e imagens", explica Josy.

Foram entrevistadas 59 crianças de duas escolas da cidade do Rio de Janeiro. Para a maioria, os jornais impressos são feios, soltam tinta, trazem textos grandes e não são nem um pouco atraentes e coloridos. "As observações dos meninos e meninas não são certas nem erradas, mas não são à toa. Para essa meninada, o jornal é uma coisa chata, mas, ao mesmo tempo, ela credita valor à publicação. As crianças acham que o jornal é fonte de informação, que é algo muito importante", revela Fischberg.
Na sede do jornal O Globo, Josy concedeu a seguinte entrevista ao RIO MÍDIA:

RIO MÍDIA - O que a motivou a estudar a interface entre as crianças e os suplementos infantis?
Josy Fischberg - O desejo surgiu da inquietação de uma repórter. Durante os anos de 2003 e 2004, uma de minhas funções na redação do jornal em que trabalhei, O Globo, era escrever para o seu suplemento infantil, o Globinho, um caderno editado semanalmente e destinado a um público com idades entre 8 e 12 anos. Escrever, neste caso, não significava apenas redigir. O trabalho ia desde a busca e sugestão de assuntos e temas que fossem do interesse das crianças leitoras, passava pelas entrevistas e fotografias que fazíamos "na rua", em bom jargão jornalístico, e tinha, como etapas seguintes, a redação do texto, sua diagramação ao lado das imagens pertinentes e, enfim, a publicação da reportagem. Pois era o ponto final do processo descrito que, de certa forma, me incomodava. Enquanto a maioria dos jornalistas se preparava, findo o trabalho, para dar início a um novo processo - sugestão de pauta/apuração/redação -, meu maior desejo era, na verdade, partir para a casa de meus leitores de pouca idade e entrevistá-los, no intuito de saber o que pensavam sobre o material que produzíamos. Procurei então o curso de pós-graduação em Educação da PUC-Rio.

Ao ingressar no curso de mestrado, me desliguei oficialmente do jornal, embora tenha continuado a escrever esporadicamente. Com este trabalho, busquei realizar um estudo sobre as interações entre crianças e os impressos jornalísticos, em especial aqueles voltados para o público infantil. O objetivo era compreender de que forma as crianças, que vivem em uma época tão marcada pela força incontestável da televisão, a mídia audiovisual, constituída por imagens em movimento e som, se relacionavam com uma mídia impressa, estática, constituída por textos corridos, fotografias e imagens.

RIO MÍDIA - E o que foi que você constatou?
Josy Fischberg - Antes de tudo, é preciso frisar que não podemos generalizar os resultados. Trata-se de uma pesquisa qualitativa que envolveu crianças de um determinado contexto socioeconômico e cultural, de uma determinada realidade. Foram entrevistadas 59 crianças, divididas em três grupos: dois pertencentes à escola pública (alunos entre 11 e 16 anos, matriculados na 5ª série) e um terceiro ligado à escola particular (alunos entre 10 e 12 anos, matriculados na 5 e 6ª séries). Convivi três meses com os estudantes realizando oficinas. Logo de início, constatei que a televisão e a internet exerciam, sem sombra de dúvida, um maior fascínio e estavam muito mais presentes na vida das crianças do que o jornal e as revistas. Para as crianças, as publicações eram feias, soltavam tinta, traziam muitos textos grandes e não eram atraentes nem coloridos.

Na avaliação das crianças, o jornal deveria ser encadernado em espiral e tinha que ter cor, como a televisão. O apelo do audiovisual é muito forte para os usos e os desusos que as crianças fazem do impresso. Não tem mais como se desvencilhar disso. Segundo os estudantes, o jornal deveria ter mais coisas divertidas como a televisão tem.

RIO MÍDIA - Você ficou surpreendida com estas observações?
Josy Fischberg - Desconstrui algumas percepções que tinha. Temos, por exemplo, uma visão de que as crianças gostam apenas de coisas de criança, como literatura infantil, apresentadores de programas infantis e outros diversos produtos que enquadramos para a sua faixa etária. Mas a realidade não é bem assim, pelo menos ao analisar este grupo. As meninas e os meninos gostam de coisas do mundo adulto, mas que, na prática, são coisas que estão ligadas tanto ao mundo adulto quanto ao universo das crianças dos dias de hoje. Nós é que achamos que existe esta divisão. Elas não. Assim como os adolescentes e os adultos, as crianças gostam de moda, de novela, de esporte...

O que surpreende também é que, quando os assuntos são interessantes, as crianças não se importam com o tamanho do texto da matéria. Elas lêem com prazer e sem nenhuma dificuldade, não acham o texto difícil. Se o assunto for interessante e tiver a ver com o seu dia-a-dia, a criança vai ler a reportagem independente do tamanho da matéria, da foto ou até mesmo da diagramação.

RIO MÍDIA - A pesquisa fez você repensar sua atuação como jornalista que escreve para crianças?
Josy Fischberg - Com certeza. Defendi a dissertação em março passado. Nesse meio tempo, fui convidada para voltar para o jornal O Globo, para trabalhar, desta vez, como editora-assistente do Globinho. Depois de vivenciar esta pesquisa, aprendi algumas coisas e reformulei alguns pontos. Hoje, quebro muito mais a cabeça para pensar e produzir uma pauta do que antes. Um exemplo bem prático é a forma de escrever. Antigamente, meu texto fazia muitas perguntas para o leitor, para a criança. Era como se eu quisesse dialogar com ela. Mas durante o estudo vi que isso não é tão necessário. Isto não faz diferença. A criança, pelo que pude ver, vai ler se quiser, se o assunto for do seu agrado, se despertar algum interesse. Você não precisa, no texto, ficar chamando ou instigando a criança. Hoje, percebo que, de certa forma, acabava infantilizando o texto, a maneira de escrever.

RIO MÍDIA – Você acha que estamos presenciando, cada vez mais, a antecipação da vida adulta das crianças?
Josy Fischberg - Não gosto de falar em antecipação da vida adulta. Penso que elas vivem num mundo diferente do que a gente viveu. Elas não são adultas. Apenas têm mais informação. Não sou tão pessimista como alguns teóricos que apontam que a infância morreu. Essas crianças têm, na prática, uma infância diferente. São crianças num mundo diferente. Cabe a nós entendê-las. Entender o raciocínio e o pensamento desta geração que tem um mundo diferente para explorar.

RIO MÍDIA - Quais são os temas abordados pelos jornais que mais agradam as crianças? Há diferença quanto ao gênero?
Josy Fischberg - As crianças não têm muito costume de ler jornal, embora suas famílias comprem ou assinem as publicações. Os responsáveis pelos alunos da escola pública geralmente liam os jornais cariocas Extra e Expresso. Os da particular eram assinantes do jornal O Globo. Pelo que verifiquei, as crianças lêem com mais freqüência revista. Os meninos gostam daquelas que falam sobre jogos eletrônicos. Já as meninas, publicações como Capricho, Caras e Contigo. Todos lêem também, de certa forma, revistas infantis, mas é esporádico. Um detalhe interessante é que as meninas, sem nenhum tipo de problema, se interessam pelos assuntos dos meninos. Mas o contrário não acontece: os meninos se recusam a se misturar, ceder, conversar ou partilhar. Com relação ao jornal, tanto meninas quanto meninos se interessam por matérias que envolvem celebridades, matérias sobre fofocas. Não gostam de reportagens sobre economia e política.

RIO MÍDIA - Se eles pudessem refazer o jornal, o que eles modificariam?
Josy Fischberg - Eles mudavam o aspecto físico, utilizando o papel revista e colocariam mais fotos e cor. Quanto ao conteúdo: textos mais curtos, embora eles leiam, como já disse, o que desejam e não se importam com o tamanho. Eles desejam ler também matérias mais legais e positivas. Afirmam que não gostam de ler sobre a violência. Mas é um tema recorrente quando conversamos sobre a cobertura de jornal. Eles não gostam de ver nem de ler tais assuntos, dizem que faz mal. Mas, ao mesmo tempo, se interessam por eles.

RIO MÍDIA - Diante de sua pesquisa, qual é o papel de um suplemento infantil?
Rosy Fischberg - Apresentar o jornal de forma mais palatável possível já que as crianças, de certa forma, não gostam da publicação. As observações que elas fazem do jornal não são certas nem erradas, mas não são à toa. Para essa meninada, o jornal é uma coisa chata, mas, ao mesmo tempo, ela credita valor à publicação. As crianças acham que o jornal é fonte de informação, que é algo muito importante. Isso é muito bom!

RIO MÍDIA - Como você avalia o espaço que a grande imprensa escrita dedica às crianças?
Josy Fischberg - Os jornais estão se dando conta da necessidade de conquistar o público infantil e de saber como lidar com ele. Acho que há pouco espaço para as crianças nos jornais. A maioria não tem nenhuma proposta ou suplemento. No caso do Rio de Janeiro, apenas o jornal O Globo tem um projeto neste sentido. Mas acredito que as empresas estão estudando, estão pesquisando uma fórmula de fazer um produto de qualidade para um público que é bastante exigente.

SUPLEMENTOS INFANTIS EM JORNAL

2006-11-06T06:40:00.000-08:00

Folhinha, suplemento infantil da Folha de São Paulo

Sininho, suplemento infantil do Jornal Vale do Sinos

Revista de Quadrinhos, suplemento do O Sul

Campanha EDUCAR É TUDO, na Zero Hora

Meu filho, suplemento da Zero Hora

Jardim do Diário, suplemento infantil do Diário Gaúcho

Foca, suplemento infantil do Pioneiro da Serra

TEVÊ

2006-10-30T07:48:00.000-08:00

SUPER HERÓI - LANTERNA VERDE

2006-10-29T10:07:00.000-08:00

Fonte: TV Magazine
http://www.tvmagazine.com.br/conteudo/arquivo/mostradesenhos.asp?serie=league

O super herói negro do seriado de TV super amigos ou a Liga da Justiça
Quando o planeta encontra-se ameaçado por uma catástrofe global, o trabalho é demasiado para um só super-herói. Por isso, Cartoon Network traz de volta os grandes super-heróis de todos os tempos na nova série "Liga da Justiça". Os renomados amigos da Liga da Justiça da América foram chamados à luta: Superman, Batman, Mulher Maravilha, Lanterna Verde, Flash, Mulher Gavião e Ajax retornam à tela e devem aprender a trabalhar em equipe.Juntos, eles combaterão não somente os mais temíveis invasores interestelares, como também a mais nova leva de vilões que querem conquistar o universo.

AS TRÊS ESPIÂS DEMAIS

2006-10-29T10:06:00.000-08:00

Fonte: TV Magazine
www.tvmagazine.com.br/conteudos/arquivos

Série de meia hora de ação-comédia de ritmo rápido, alta energia, estrelando Clover, Alex e Sam, três adolescentes de Beverly Hills que, involuntariamente se tornam agentes secretos internacionais para a WOOHP (Organização Mundial de Proteção Humana).Como agentes secretos, as meninas precisam combinar suas responsabilidades de estudantes (isto é, fazer as lições de casa no prazo ou encontrar o vestido certo para o baile de Sexta-feira) com seus deveres de espiãs (batalhar com supervilões extraterrestres e basicamente salvar o mundo

OS HERÓIS DA CIDADE

2006-10-29T10:05:00.000-08:00

TV MAGAZINE
www.tvmagazine.com.br/conteudo/arquivo

Protagonizada por simpáticos bonecos, Os Heróis da Cidade leva as crianças ao mundo dos heróis que as rodeiam, gente comum que tem um grande papel em sua comunidade, como o carteiro, o bombeiro, o bibliotecário e o veterinário.Com divertidas canções e vivenciando as aventuras dos bonequinhos, as crianças descobrirão a importante função que cumprem os simpáticos trabalhadores de seu bairro e o funcionamento da vida cotidiana. Esta nova produção transmite a mensagem "você também pode ser um herói".

OS GLOBTROTTERS

2006-10-29T10:04:00.000-08:00

Fonte TV Magazine
www.tvmagazine.com.br/conteudo/arquivo

O satélite em forma de bola de basquete metálica, através de sua alta intensidade mágica, energiza e dá ao time super poderes.Ao ouvirem a campainha que vem do céu, os Harlem Globtrotters deixam de ser super jogadores e se transformam em super heróis, usando suas habilidades atléticas para lutar contra o crime por todo o universo.

UM MALUCO NO PEDAÇO

2006-10-29T10:03:00.000-08:00

Fonte: TV Magazine
www.tvmagazine.com.br/conteudo/arquivo

Seriado exibido aos domingos no SBT canal 5 da TV aberta.
Will é um jovem negro que adora Rap. Sua mãe acha que ele
precisa ter uma educação mais séria e por isso o envia
para a casa dos tios.

EU A PATROA E AS CRIANÇAS

2006-10-29T10:01:00.000-08:00

Seriado que conta várias aventuras de uma família que vive diversas situações do cotidiano com muito bom humor, trazendo assuntos sérios como gravidez na adolescência,idepenência e responsabilibda em relação a crianças e adolescentes. Exibição: Segunda à Sexta 17:00h no Sony e aos domingos no SBT.

OS CAÇA FANTASMAS

2006-10-29T10:00:00.000-08:00

Mais um representante do gênero “terrir” o filme Os caça Fantasmas transformou-se em um dos maiores sucessos da década de 1980 dando origem a uma serie em desenho animado baseado no grande sucesso de bilheteria.

ZY BEM BOM

2006-10-29T09:59:00.000-08:00

Exibido na rede bandeirantes no ano de 1987. O programa era apresentado por várias crianças: Aretha, Rafael Vanucci, Samantha Monteiro, Rodrigo Faro, jefferson e Juliana. Além de desenhos, eram exibidos os clipes das músicas do programa

A TURMA DO BAIRRO

2006-10-29T09:58:00.000-08:00

O programa é dirigido a todos os níveis da sociedade, com o objetivo de informar as pessoas sobre as doenças e deficiências: suas causas, desenvolvimento, tratamento e prevenção, problemas e potencialidades das pessoas com deficiência.

A CRIANÇA NEGRA NA TELEVISÃO BRASILEIRA

2006-10-28T05:18:00.000-07:00

enviado por Karla Guterres

www.multirio.rj.gov.br

"A criança negra é incorporada da mesma forma que qualquer personagem negro: entra como estereótipo de si mesmo, e nunca como representação de qualquer ser humano. Esse privilégio somente é dado aos brancos", Joel Zito Araújo.

No início deste mês, ao participar do I Fórum Nacional de TV’s Públicas, realizado em Brasília, o cineasta Joel Zito Araújo, consultor da Fundação Cultural Palmares, destacou que o novo modelo de TV pública deve garantir - de fato e de direito - a presença tanto do índio quanto do negro na grade da programação da tevê brasileira.

Na ocasião, Zito apresentou alguns resultados da pesquisa “Onde está o negro na TV pública?”. O estudo mostrou, por exemplo, que apenas 0,9% da programação de três emissoras públicas do país (TV Cultura, de São Paulo; Rede Brasil, do Rio de Janeiro; e TV Nacional/Radiobrás, de Brasília) foi destinado à cultura afro-brasileira. O levantamento indicou também que menos de 10% dos apresentadores são negros e que somente 5,5% dos jornalistas que atuam nas empresas são de origem afro-descendente.

Na semana passada, o RIO MÍDIA procurou o cineasta com o seguinte questionamento: se a presença do negro é tão pequena assim nestes canais públicos, o que dizer então da participação das crianças negras na TV aberta comercial? Como elas são retratadas e quais são os impactos desta exposição?

Acompanhe a entrevista:

RIO MÍDIA - Como as crianças e os jovens negros são retratados pela televisão brasileira?

Joel Zito Araújo - A televisão brasileira, privada ou pública, como regra, não dá nenhum destaque a criança negra. Temos exceções, mas a tragédia que abate os jovens negros, e, por conseqüência, a sociedade brasileira como um todo, demanda uma intencionalidade maior, uma política efetiva de promoção da auto-estima daqueles que tendem a ser representados de forma estigmatizada em nossas telinhas. Mas, os personagens mais importantes negros foram retratados como a criança adotada ou o menor abandonado. Tanto nas telenovelas dos tempos da Tupi como nas produções da Rede Globo de Televisão.

RIO MÍDIA - Estamos diante de uma visão estereotipada, preconceituosa, cheia de clichês?

Joel Zito Araújo – Sim. O grande clichê é o menor adotado ou abandonado, mas também tivemos o moleque de recados engraçado ou o jovem rapper. De uma maneira geral, o que mais quero destacar é que as crianças negras não têm família. É uma visão preconceituosa porque tende a incorporá-las de forma solitária em um elenco de brancos e muitas vezes fazendo o papel do mais inculto ou ignorante. Portanto, a criança negra é incorporada da mesma forma que qualquer personagem negro: entra como estereótipo de si mesmo, e nunca como representação de qualquer ser humano, do brasileiro comum. Esse privilégio somente é dado aos brancos.

RIO MÍDIA - Isso sempre foi assim?

Joel Zito Araújo - Sempre foi assim na história da televisão brasileira. Mas pode ser diferente, vou dar como exemplo a garota negra (Biba) da produção infantil Castelo Rá-Tim-Bum. Uma personagem linda e de sucesso.

RIO MÍDIA - Quais são as conseqüências desta abordagem para a constituição das identidades das crianças?

Joel Zito Araújo - A TV brasileira praticamente não oferece a possibilidade de nossa criança afro-descendente ter modelos que promovam a sua auto-estima, enquanto que as crianças brancas, especialmente as de padrão ariano, louras dos olhos claros, são hiper-representadas nos comerciais, nas telenovelas e nos filmes. O resultado é óbvio: enquanto a criança negra tem vergonha de sua negritude, de sua origem racial, porque cresce em um ambiente social e educacional de recusas que promovem uma auto-estima negativa, a criança branca cresce superpaparicada e com uma impressão de que é superior a todas as outras. Portanto, a sociedade - com o seu racismo - provoca distorções tanto nas crianças negras quanto nas crianças brancas.

RIO MÍDIA - Se a televisão, como dizem alguns especialistas, é o espelho da sociedade, então somos um país extremamente racista?

Joel Zito Araújo - É evidente que somos. Todos os indicadores sociais comprovam isto. O arianismo é racismo, herança hitlerista. Somos uma sociedade guiada para a promoção do branco e para a negação do afro-descendente.

RIO MÍDIA - O que pode se feito para mudar este quadro?

Joel Zito Araújo - Exigir do Governo e das elites econômicas, artísticas e intelectuais, o compromisso com políticas de reparação. Com inversões financeiras de vulto em programas educacionais, culturais e de saúde. E com cotas nas universidades.

Entrevista concedida a Marcus Tavares
Fotos - Reprodução
www.multirio.rj.gov.br

DESENHO ANIMADO - THE GARY COLEMAN SHOW

2006-10-26T14:04:00.000-07:00

No dia 18 de setembro de 1981 estreava na NBC o desenho animado The Gary Coleman Show, um trabalho da Zephyr Productinos que rendeu 28 episódios com 30 minutos de duração cada, e que ficou apenas um ano no ar. O desenho chegou ao Brasil em 1985, recebendo o nome de Andy – O Anjinho da Guarda, quando passou a ser exibido com certo sucesso no clube da criança.

Summit chega à África!

2006-10-20T13:00:00.000-07:00

A África está pronta para receber as pessoas da mídia internacional voltada para crianças em sua primeira vez como anfitriã da 5ª Cúpula Mundial de Mídia Para Crianças. Essa edição será sediada no Sandton Convention Centre em Joanesburgo, África do Sul do dia 24 ao dia 28 de março.

Evento que acontece a cada três anos em diferentes regiões do planeta, o World Summit começou em 1995 sediado na Austrália. As edições seguintes foram no Reino Unido, Grécia e Brasil. Esse ano, será coordenado pela Children and Broadcasting Foundation for Africa (CBFA), que começou em 1995 como um grupo engajado nas necessidades e direitos da programação infantil.

“Nossa primeira intenção foi sensibilizar os profissionais de mídia para a necessidade de programas televisivos de qualidade para crianças. Focado na implementação do Africa Charter on Children’s Broadcasting, que foi produzido após o sucesso Southern African Summit, em 1996, e do All African Summit, em 1997, como uma preparação para o 2º World Summit e com o envolvimento de delegações da infância , o Africa Charter on Children’s Broadcasting foi sancionado pela SABA (Southern African Broadcasting Association), URTNA (Union of National Radio and Television of Africa) e pela CBA (Commonwealth Broadcasting Association). O intuito é defender o acesso livre a programas de qualidade feitos especialmente para crianças e que reflita sua cultura. E mais, as crianças não devem ser exploradas pela mídia ou pela publicidade”, afirma a presidente da CBFA e do 5WSMC Firdoze Bulbulia.

A CBFA iniciou um programa para ensinar técnicas de vídeo para um grupo de crianças. A visão se materializou no 3º Summit na Grécia em 2001, no qual a UNICEF sul-africana participou da oferta de aulas de vídeo para crianças. Depois de um workshop de dois dias, sete crianças se juntaram à equipe de TV da CBFA.

Outro projeto foi o African Pen Pals (em colaboração com BMW Munich e Prix Jeunesse International), um vídeo de 10 partes com África do Sul, Nigéria, Egito, Tanzânia e Quênia; uma série de seis programas para o Summit do Terceiro Mundo e para a Conferência Panafricana para o Futuro das Crianças produzida pela equipe da CBFA; e um documentário de 20 minutos para o Dia Internacional da Criança na TV. Desde então muitas outras produções foram realizadas em colaboração com a UNICEF, SABC e a CBFA.

O Encontro
Bulbulia prossegue: “Nosso tema para o 5WSMC é Mídia como Ferramenta para Paz e Democracia Global. Há muitos outros focos no encontro, tais como o papel das organizações de tv na mídia infantil, como tvs e produtores independentes/comerciais podem aumentar o poder da Public Broadcasting Service (PBS), como regulação pode construir um ambiente positivo para os trabalhos da PBS, como a violência na mídia afeta as crianças, e apresentação de programas de saúde e HIV/AIDS, entre outros.

Do ponto de vista africano, nosso principal objetivo com o Summit é desenvolver uma rede para políticas de mídia infantil e soluções sustentáveis para programas de alta qualidade. Há o defeso de criar de um Centro Africano de Mídia para Crianças – um lugar onde a mídia infantil possa ser produzida e distribuída, onde tenha treinamento para profissionais e crianças e, depois, criar um Canal Pan Africano de Mídia para Crianças. Outro projeto é uma Aliança Africana para Mídia Infantil, que resulte em uma Aliança Global com a já organizada Aliança Latino Americana de Mídia Para Crianças.

Um a série de pré-Cúpulas foram realizadas pelo mundo desde 2004 para levantar apoio para o evento deste ano. A intenção era chamar a atenção em nível regional para apresentar o movimento Summit para todos os parceiros, assim como oferecer oportunidades na programação do Summit. A CBFA assegurou que a voz dos grupos que não estavam historicamente ligados à organização do Summit pudesse ser ouvida em participação no 5WSMC. Essas prévias geraram imenso interesse e apoio no Egito, Mali, Marrocos, Etiópia, Nigéria, Malásia, Índia, Qatar, Brasil, Cuba, Chile, Colômbia, Argentina, Holanda, Dinamarca, Suécia, Irlanda e EUA.

Ao menos 1000 delegações são esperadas para o evento e representaram mídia local e internacional, representantes da sociedade civil, ONGs, produtores de tv, representantes de vários departamentos do governo sul-africano. Trezentas crianças de 13 a 16 anos participarão em uma Cúpula Infantil.

Sob a perspectiva continental, Bulbulia nota que o Summit é uma ótima oportunidade para sul-africanos e africanos mostrarem o que o continente tem feito em termos de mídia infantil nos últimos 15 anos. “Produtores do continente estão levando as crianças a sério e fazendo programas que refletem os valores da infância africana. No entanto, nosso problema é a falta de recursos. É muito mais fácil e barato comprar programas importados do que produzir programas locais de qualidade”.

Ela afirma também que para a CBFA, como uma ONG, o desfio é mudar este paradigma para profissionais de tv e governos locais. É importante que crianças africanas se expressem, em suas línguas e com suas experiências de vida. “Os nossos governantes precisam notar que investir em programas de qualidade para essas crianças é investir em nosso progresso”.

Outros assuntos pertinentes à mídia infantil são os de publicidade e acesso a programas adultos na TV, a Internet e fenômenos como o YouTube, onde qualquer pessoa pode baixar qualquer conteúdo. “O que o Youtube oferece é muito democrático, mas não é mediado”, comenta Bulbulia. Além disso diz que “ hoje há muitos meios para assistir e participar da mídia – como blogs, iPods, celulares,etc...Nós queremos estar aptos a usar todas essas novas tecnologias para a promoção de programas de qualidade para as crianças”.

FONTE: www.midiativa.org.br

Vanessa Pascale apresenta programa infantil no Canal Futura

2006-10-19T01:32:00.000-07:00

www.terra.com.br

Filha de um nigeriano com uma brasileira, Vanessa Melani Pascale Ekpenyong foi criada pela avô materna Nilza de Souza Oliveira com o sonho de ser modelo. Desde criança, ensinava as amiguinhas da escola a desfilar, e aos 13 anos foi descoberta pela apresentadora Monique Evans, que precisava de uma modelo negra e resolveu apostar na beleza de Vanessa. Depois, a carreira da modelo foi meteórica. Ela chegou até a dar aulas de manequim para Adriane Galisteu.

Atriz e modelo da agência Elite, Vanessa já participou de vídeoclipes do Shank, Dudu Nobre, Wilson Simoninha e Elvis Crespo. Estampou sua beleza nos comerciais das marcas Bradesco, Baccardi, Sadia e Hipoglos. Na televisão, Vanessa já fez ponta em duas novelas da Rede Globo, e antes de ingressar no reality show, se formou em interpretação na Escola Cal, em Laranjeiras, no Rio.

LIVROS ANIMADOS NO CANAL FUTURA

2006-10-18T07:49:00.000-07:00

Se você quiser ouvir histórias como a do O Menino Nito, da Menina Bonita do Laço de Fita, dos Bichos da África e de Lili - a Rainha das Escolhas é só ligar a TV no Canal Futura e assistir ao programa LIVROS ANIMADOS- Especial A Cor da Cultura! , apresentado por Vanessa Pascale

www.acordacultura.org.br

LIVROS ANIMADOS: Incentivar a leitura e levar para crianças e educadores de todo o país lendas e contos africanos e afro-brasileiros, bem como a produção dos principais autores e ilustradores nacionais, com a técnica da animação e das ilustrações dos respectivos livros. Leia a sinopse de cada programa:

Sinopses

Programa 31 – No primeiro programa da série Livros Animados, o público conhece a história O Menino Nito, sobre o menino que chorava bastante. A autora da história é Sônia Rosa e as ilustrações de Victor Tavares. As crianças que participam do programa, junto com a apresentadora Vanessa Pascale, falam sobre as diferenças entre meninos e meninas. Ainda neste programa, a história do coelho bem branquinho que faz de tudo para ficar pretinho como a menina que ele acha linda. A autora da história A Menina Bonita do Laço de Fita é Ana Maria Machado e as ilustrações de Claudius.

Programa 32 – neste programa as crianças vão conhecer os animais que vieram da África, brincam de memória e de leão fugiu. Para incrementar esta viagem, as histórias A Mosca Trapalhona, Tartaruga e o Leopardo, A Moça e a Serpente e O Cassolo e as Abelhas, do livro Bichos da África, de Rogério Andrade Barbosa. As ilustrações são de Ciça Fittipaldi.

Programa 33 – Que lembranças se tem da África? Com certeza alegria é uma delas. Na história Capoeira, Maracatu e Jongo, o público conhece três livros da autora Sônia Rosa, que mostram um pouco dessas heranças. As crianças criam instrumentos, tocam e jogam capoeira. As ilustrações são de Rosinha Campos. No mesmo programa é exibida a história Reizinho de Congo, que inspira a brincadeira de rei da festa. A autoria é de Edmilson de Almeida e as ilustrações de Graça Lima.

Programa 34 – para falar sobre a África, as crianças e a apresentadora do programa, Vanessa Pascale vão à praia. A primeira história, Contos Africanos, conta a lenda africana da eterna briga entre gato e rato. A autoria é de Rogério Andrade Barbosa e as ilustrações de Maurício Veneza. A segunda, Como as Histórias se Espalham pelo Mundo, conta sobre o ratinho que conhece variadas culturas e locais do continente africano. As ilustrações de Graça Lima acompanham a história de Rogério Andrade Barbosa.

Programa 35 – O que é um orixá? Neste programa as crianças tentam adivinhar o que significa esta palavra e conhecem duas histórias em Ifá, O Advinho : Como Ifá ganhou o cargo de adivinho e O adivinho que escapou da morte. A história é de Reginaldo Prandi e as ilustrações de Pedro Rafael.

Programa 36 – A escravidão é um episódio triste da nossa história. Mas graças aos escravos trazidos da África, a cultura brasileira ganhou muito com a culinária, danças e religiões africanas. Neste programa o público conhece duas histórias sobre escravidão: A Botija de Ouro, de Joel Rufino com ilustrações de Zé Flávio; e O Presente de Ossanha, do mesmo autor e acompanhado das ilustrações de Maurício Veneza.

Programa 37 – O tema deste programa é a diferença. Para tratar a questão, a autora Célia Godoy criou as personagens gêmeas Ana Beatriz e Ana Carolina, que na história Ana e Ana, mostram que são parecidas fisicamente mas muito diferentes no comportamento. As ilustrações são de Fê. No mesmo programa, A Pirilampéia e os Dois Meninos de Tatipurum, de Joel Rufino, conta a história de duas crianças que moram em extremos da Terra. As ilustrações são de Walter Ono.

Programa 38 – Nas histórias Bruna e a Galinha d`Angola e Berimbau, as crianças escondem presentes para o futuro e transformam o velho em novo, fazendo brinquedos da sucata. A primeira é de autoria de Gercilga de Almeida e as ilustrações de Valéria Saraiva. A segunda é da autora Raquel Coelho.

Programa 39 – neste episódio, a apresentadora Vanessa Pascale leva as crianças à praia para contar que os navios que vinham da África utilizavam a força do vento. A história é sobre o filho do vento que tem um nome bem misterioso. O autor de O Filho do Vento é Rogério Andrade Barbosa e as ilustrações de Graça Lima.

Programa 40 – Duas histórias de Elisa Lucinda, com ilustrações de Graça Lima, comemoram o dia das crianças, em 12 de outubro. São elas: O Menino Inesperado e Lili – a Rainha das Escolhas.

VILA SÉSAMO

2006-10-17T07:50:00.000-07:00

ENTREVISTA: Gary Knell (2004)

www.riosummit2004.com.br

A série televisiva “Vila Sésamo”, que encantou gerações de crianças e adultos no Brasil de 1972 a 1976, estará de volta em 2005. É o que afirma o presidente da Sesame Workshop, Gary Knell. Em entrevista exclusiva ao site da 4ª CMMCA, ele explica que a nova edição – co-produção com o Canal Futura – visa satisfazer às necessidades das crianças brasileiras – elevando a auto-estima e o interesse pelo aprendizado. Segundo ele, para assegurar a qualidade dos produtos neste mundo globalizado é preciso investir em produção, conteúdo e pesquisa. Leia a entrevista.

Como surgiu o Sesame Workshop e quais eram os seus objetivos?

Gary Knell – O Children’s Television Workshop (CTW), hoje mais conhecido pelo nome Sesame Workshop, surgiu com o trabalho do seu co-fundador Joan Ganz Cooney. No final dos anos 60, Cooney começou a usar a TV para ajudar no rendimento das crianças na escola. Já naquela época, a TV tinha um enorme impacto no dia-a-dia do público infantil. As pesquisas indicavam que as crianças gostavam e se identificavam mais com as cantigas publicitárias do que com os programas que assistiam. Cooney e sua equipe acharam então que as crianças aprenderiam conteúdos importantes se estes fossem apresentados de uma maneira atraente.

Desta experiência, surgiu o programa infantil mais assistido de todos os tempos: o Sesame Street. O programa, lançado em outono de 1969 (no dia 10 de novembro), tinha o objetivo de ensinar conhecimentos e valores para as crianças, especialmente para crianças pobres e de minorias, na faixa etária entre dois e cinco anos. Com uma duração diária de uma hora, cada episódio era minuciosamente estudado e pesquisado. Ainda hoje, o CTW continua a inovar em nome das crianças em 120 países, utilizando sua própria metodologia para assegurar que seus programas e produtos sejam atraentes e enriquecedores. O Sesame Workshop está por trás de programas premiados como “Dragon Tales”, “Sagwa”, “The Chinese Siamese Cat” e produções multimídia de imenso sucesso em Israel, Palestina, Jordânia, África do Sul e Egito.

O Sesame Workshop reúne educadores, pesquisadores, psicólogos, especialistas em desenvolvimento da criança, artistas, escritores e músicos para traduzir idéias em ação, canalizando a atração natural da criança pela mídia de forma construtiva. Este trabalho é difícil? Como ele é possível?

Gary Knell – O Sesame Workshop tem desenvolvido produtos de mídia educativos desde 1968. Desde então, acreditamos que os produtos devem ser educativos e divertidos. Para isto, investimos na produção, no conteúdo educativo e em pesquisas. Estas três ações não estão diretamente associadas, tradicionalmente, à produção de mídia. A princípio, muitos profissionais diziam que este modelo não teria sucesso devido aos diferentes panos de fundo e de valores de cada uma das três áreas. Contudo, o modelo foi eficiente e seu primeiro produto foi o Sesame Street.

No modelo do Sesame Workshop, o desenvolvimento de um projeto maior passa por diversos estágios. Seminários de pré-produção reúnem produtores, educadores e pesquisadores para definir metas curriculares e explorar formatos educacionais que sejam eficientes para atingir os objetivos traçados. Enquanto escritores e produtores preparam roteiros e outros materiais, especialistas em conteúdo e pesquisadores colaboram no refinamento dos formatos das produções, aliando os preceitos educativos e as necessidades e capacidades das crianças.

Nos estágios iniciais da produção, pesquisadores testam elementos do formato e do desenho do programa para ajudar a qualificar a produção. Quando as peças ficam prontas, os pesquisadores realizam testes para averiguar sua atratividade e compreensão. Com a produção em série terminada, investiga-se, por meio de amostras, a eficiência educacional dos programas. Em todo o processo de produção, especialistas de conteúdo verificam se os objetivos curriculares são claros em todos os aspectos da execução. O Sesame Workshop tem funcionado eficientemente por 35 anos com benefícios evidentes para a educação de crianças no mundo inteiro.

Quais são as dificuldades que o Sesame Workshop enfrenta hoje para desenvolver/produzir mídia de qualidade para crianças e adolescentes?

Gary Knell – Nossas crianças estão crescendo num mundo diferente do que vivemos há somente uma geração. Trata-se de um mundo mais global e mais complicado que apresenta novos desafios e oportunidades. Desta forma, procuramos alcançar, cada vez mais, um maior número de crianças, lançando novas iniciativas para ajudá-las a progredirem no mundo de hoje. No ano passado, participamos de uma cúpula global sobre educação na mídia. O seminário defendeu o respeito intercultural e a compreensão entre as crianças de dois a 14 anos. Participaram da cúpula grupos de educadores, pesquisadores, representantes de emissoras de TV, produtores, governos e organizações internacionais. Hoje, seja criando programação no Oriente Médio, no Japão ou na Irlanda do Norte, estamos, mais do que nunca, apresentando imagens positivas e temas como amizade e respeito.

O Sesame Workshop e o Canal Futura produzirão novos episódios de Vila Sésamo a partir de 2005. Quais serão os objetivos desta nova série?

Gary Knell – O Sesame Workshop e o Canal Futura estão se reunindo para co-produzir o Sesame Street para uma nova geração de crianças. A versão brasileira , Vila Sésamo, foi a primeira produção internacional e estreou no Brasil em outubro de 1972. Desde então, mais de 20 adaptações locais da série foram ao ar em diferentes países como Alemanha, México e África do Sul. Com 52 programas de meia hora, a nova Vila Sésamo vai incorporar um currículo inovador criado por produtores e educadores brasileiros, especialistas em desenvolvimento infantil. A idéia é satisfazer as necessidades locais das crianças. Vamos também ajudar a elevar a auto-estima do público infantil e o interesse pelo aprendizado. Direcionadas às crianças em idade pré-escolar, as lições de Vila Sésamo serão ilustradas por meio do humor, da fantasia e das situações do cotidiano.Vila Sésamo, que apresentará bonecos desenvolvidos especificamente para o Brasil, está planejado para ir ao ar no canal Futura em 2005. A série será distribuída pela Fundação Roberto Marinho para mais de dez mil instituições educativas.

Como o Sesame Workshop trabalha com as regras impostas pelo mercado e os interesses culturais, educativos e de entretenimento de cada região onde suas produções são veiculadas?

Gary Knell – Vila Sésamo, por exemplo, é uma experiência compartilhada no mundo inteiro. A chave do seu sucesso é que cada co-produção possui a essência do Sesame Street original, mas também tem sua própria forma, ritmo, humor e música extraídos da cultura local. Toda criança que assiste à série se identifica. E quando as lições refletem suas próprias experiências as crianças são beneficiadas. Produtores locais, diretores e escritores traduzem então estes objetivos em conteúdo televisivo. No Egito, por exemplo, o foco de “Alam Simsim” é na educação das meninas – em todo o país, somente metade das meninas é alfabetizada. O “Takalani Sesame”, na África do Sul, enfatiza a alfabetização, o ensino dos números e habilidades para a vida. Além disso, na última temporada, introduzimos Kami, um boneco HIV-positivo para combater o preconceito e favorecer o diálogo e a amizade entre as pessoas. Hoje, a AIDS é uma doença que afeta um de cada nove sul-africanos. Desta forma, causamos um impacto direto no dia-a-dia das populações locais – com conteúdo relevante e apropriado para cada idade.

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EUA "rejeitam" boneca HIV positiva da série "Vila Sésamo"
da Reuters, em Washington

17/07/2002 - 12h27

Os temores dos parlamentares republicanos dos Estados Unidos foram desfeitos ontem, quando a rede pública PBS anunciou que não pretende incluir uma boneca HIV positiva no programa de TV norte-americano "Vila Sésamo".

O novo personagem criado pela Sesame Workshop, responsável pelo programa "Sesame Street" ("Vila Sésamo"), se destina apenas ao público da África do Sul.

Em carta enviada a W.J. "Billy" Tauzin e a outros senadores republicanos, o presidente da PBS, Pat Mitchell, explicou que a Sesame Workshop é uma organização independente que criou a nova boneca em conjunto com educadores sul-africanos e a Agência de Desenvolvimento Internacional dos EUA (Usaid).

A personagem contaminada com o vírus da Aids vai estrear em 30 de setembro no programa "Takalani Sesame", a versão sul-africana de Vila Sésamo.

"Não há planos para incorporar esse personagem ou a proposta ideológica do 'Sesame Street' na PBS", disse Mitchell.

Um assessor de Tauzin disse que o senador ficou satisfeito com a resposta e explicou que a razão de sua preocupação era simples.

"Queremos que as crianças possam ser crianças. Elas vão crescer em pouco tempo e não vão demorar a tomar conhecimento da Aids, da fome no mundo e do terrorismo. Por que não deixá-las rir e brincar por algum tempo?."

Mas a questão assume outros contornos na África do Sul, país devastado pela Aids e onde se estima que uma em cada nove pessoas esteja contaminada pelo HIV, o vírus da Aids.

A intenção é que a nova boneca humanize a imagem dos soropositivos e aidéticos, ajudando a combater o estigma ligado a eles.

"Havia um forte desejo local de incluir essa questão no programa", disse Robert Knezevic, vice-presidente de projetos internacionais da Sesame Workshop.

www1.folha.uol.com.br

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MÍDIA POSITIVA

O programa Vila Sésamo marcou a infância daqueles que hoje têm 40 anos. Criado pela ONG norte-americana Sesame Workshop, revolucionou a linguagem de programas infantis. Confira a entrevista de Gary Knell, presidente da organização.

Rets – Vila Sésamo foi um grande sucesso nos anos 70, no Brasil. Sua volta à programação certamente não se dará nos mesmos moldes de antigamente. Os tempos mudaram, as crianças mudaram. O que haverá de diferente nessa nova versão do programa?

Gary Knell – Talvez a gente possa aprender um pouco com a própria história. Vila Sésamo nasceu há 35 anos, nos Estados Unidos, para ajudar as crianças em idade escolar. Naquela época, foi concebido em um período em que se percebeu que as crianças aprendiam muito com a publicidade –jingles, canções, mensagens curtas na televisão. E a questão não era: "Será que elas estão aprendendo?". A questão era: "O que elas estão aprendendo?". Então acreditamos que seria possível utilizar as técnicas da publicidade para ensinar as letras e os números, transmitir noções de solidariedade, respeito e saúde de forma divertida, com atores e marionetes que viviam todos juntos em uma rua muito especial, com uma variedade de raças e etnias – o que era bastante incomum nos Estados Unidos, naquela época. E logo o programa começou a fazer sucesso. Em seguida, um grande número de países, incluindo o Brasil, manifestou interesse. O Brasil, aliás, foi um dos primeiros países a se aproximar, há mais de 30 anos. Os mexicanos, também.

Bem, acho que é uma resposta longa à sua pergunta, mas o que vamos fazer aqui é pegar a magia que Vila Sésamo sempre teve e criar um Vila Sésamo no século 21. Não pode ser o mesmo de 30 anos atrás porque as crianças, atualmente, são muito mais sofisticadas em termos de mídia e têm muito mais opções. Certamente, em muitas partes do Brasil, assim como na Europa e nos Estados Unidos, as crianças têm hoje a mídia à sua volta durante todo o tempo. São muitas opções de programas à disposição delas, por isso precisamos assegurar que o programa seja realmente divertido e um bom entretenimento, atraindo a atenção delas e de seus pais.

Uma das razões pelas quais acreditamos que Vila Sésamo será bem-sucedido é que vocês conhecem o programa e se lembram dele. Muitas pessoas da sua idade já são pais e talvez desejem que seus filhos também tenham a experiência de assistir ao programa que viam na infância. Por isso devemos trabalhar com nossos parceiros brasileiros para preparar um grande programa, com novos personagens. Talvez a gente traga de volta o Garibaldo... Sônia Braga participava do programa original, pode ser que ela volte para fazer um outro personagem [risos]. Mas acho que teremos condições de criar um programa inteiramente novo e que consiga captar a essência do Brasil atual. Essa é uma das grandes coisas em Vila Sésamo : não é simplesmente um desenho animado que permanece sempre igual. Ele pode mudar a cada ano, ter novos personagens e um novo formato, mantendo as crianças interessadas.

Rets – Temos atualmente muita violência na televisão, mesmo em desenhos animados voltados para crianças. E há muita polêmica sobre a violência em jogos de computadores e videogames. Diante disso, como o senhor vê a responsabilidade da mídia e das famílias?

GK – Acreditamos que existe uma responsabilidade da mídia no sentido de se dedicar a produzir programas que incentivem um comportamento mais positivo. Não gostaria de fazer críticas a programas específicos, não é nosso papel, mas em vários países mundo afora, até mesmo nos Estados Unidos, temos procurado atuar na solução de conflitos, incentivando as crianças a resolver conflitos de forma pacífica, em vez de recorrer à violência freqüentemente propagada na TV.

Estamos trabalhando agora, por exemplo, no Oriente Médio; estamos também em Kosovo, na região dos Bálcãs; e estaremos em breve na Irlanda do Norte. E sempre com um modelo focado em três coisas, quando lidamos com situações de conflito: a primeira é a auto-estima. As crianças precisam se sentir bem com elas mesmas para que possam se sentir bem com os outros. Do contrário, certamente vão querer culpar terceiros por seus problemas.

A segunda coisa é o conceito de empatia, ou seja, a capacidade de se colocar na situação do outro. Assim uma pessoa rica passa a não olhar mais para uma pessoa pobre como se ela não merecesse respeito algum; consegue se imaginar no lugar dela.
E o terceiro ponto é compreender o impacto que o que você faz pode causar nos outros, entender que existe uma conseqüência e pensar nisso antes de fazer. Dessa forma, é possível lidar com problemas como bullying [basicamente, humilhações na escola] e falar francamente sobre situações de conflito. Estamos trabalhando com esse propósito em lugares como Palestina, Israel e Bálcãs, tentando reduzir as distâncias entre os grupos étnicos por meio de uma mudança de comportamento – não à maneira dos contos de fadas, mas procurando humanizar o outro lado, pois é muito mais difícil odiar o outro quando você passa a conhecê-lo. É o que estamos tentando fazer usando a televisão, e sabemos que tanto crianças quanto adultos assistem à TV e aprendem com ela. Portanto, se vêem um comportamento agressivo, apreendem esse comportamento; se vêem crianças ou adultos trabalhando de forma construtiva na solução de um problema, acreditamos que isso também será um estímulo. É uma influência bastante positiva e nós achamos que a televisão pode ser muito útil nesse sentido.

Rets – Seria esse um conceito, digamos, universal do que poderia ser boa mídia, a despeito da diversidade mundial de valores e culturas?

GK – Exatamente. E fizemos um episódio sobre isso nos Estados Unidos, em que o Big Bird [em português: Pássaro Grande, um dos personagens criados pelo Sesame Workshop] – uma espécie de Garibaldo norte-americano, um pássaro gigante – chama um amigo, uma gaivota, para brincar. Mas a gaivota olha e percebe que existem monstros e outros animais ali e decide que não vai brincar com eles porque não são pássaros. Então Big Bird diz: "Eles são meus amigos. Se você não gosta deles, pode ir embora". Naturalmente, a gaivota resolve tentar, mas acaba não sendo divertido. A verdadeira mensagem dessa história é sobre passar por cima dos estereótipos, estimulando nas crianças um pensamento mais aberto sua experiências cotidianas. É possível utilizar essa abordagem no Brasil, em algumas questões sociais, e vamos trabalhar com nossos consultores, aqui, para fazer isso acontecer.

Rets – Gostaria que falasse um pouco sobre o projeto que vocês vêm desenvolvendo na África.

GK – A África do Sul está comemorando dez anos do fim do regime do apartheid. O Workshop está lá desde o começo, para tentar construir um novo conceito de mídia para crianças, em parceria com a rede de televisão sul-africana SABC. Criamos uma versão local do Vila Sésamo, chamada Takalani Sesame – a palavra takalani significa "seja feliz" em tshivenda, que é uma das 12 línguas oficiais do país. E o programa foi focado, num primeiro momento, em temas como diversidade, cidadania, essas questões que começavam a emergir na África do Sul naquele momento.

Na segunda temporada, nosso parceiros e o Ministério da Educação acharam que seria muito interessante mobilizar a população em torno do HIV e da Aids. Criamos um novo personagem, soropositivo, com uma participação ativa na comunidade – ela vai à escola, tem senso de humor... mas é órfã, perdeu sua mãe em decorrência da Aids. Ela usa uma corrente no pescoço com a foto da mãe e fala abertamente sobre a doença. E as crianças do programa dizem: não tratem Kami – este é o nome dela – de forma diferente de como vocês tratariam outro amigo. Eles conversam sobre o fato de ela ser soropositiva e nós temos a oportunidade de apresentar histórias sobre isso, da mesma forma que faríamos sobre uma criança fisicamente desabilitada. Afinal, uma pessoa pode estar numa cadeira de rodas e ainda assim ter uma participação ativa na comunidade. É esse o conceito: é sobre como lidar com o estigma, humanizar o outro e acabar com uma certa mitologia que existe em torno do HIV e de como ele é transmitido. Você não vai se contaminar abraçando alguém, por exemplo.

O programa teve uma grande repercussão e Carol Bellamy [diretora executiva], do Unicef [Fundo das Nações Unidas para a Infância], deu a Kami, recentemente, o título de "Campeã das Crianças" de todo o mundo. O Unicef levou Kami à Conferência Mundial sobre Aids, em Bancoc, Tailândia, em julho de 2004, pois ela é um ícone para as crianças que têm Aids.

Não é possível dizer, neste momento, se ela estará na versão brasileira do programa. É algo que precisamos conversar com nossos consultores e parceiros.

Rets – O que o senhor conhece a respeito da mídia brasileira, em particular a televisão?

GK – Alguma coisa. Não posso dizer que seja capaz de escrever uma tese de mestrado sobre o assunto, mas claro que conhecemos o caráter comercial da mídia brasileira e o poder da Rede Globo como grande exportadora mundial de produtos, telenovelas e tudo o mais. Assim como em outros países, o panorama da mídia brasileira está se transformando com as novas tecnologias, o maior número de canais... e isso é importante para nós. Vamos trabalhar com o canal Futura e também tentar alcançar redes de televisão abertas, para chegar a um número cada vez maior de crianças.

Rets – O senhor falou em novas tecnologias e existe um grande hiato tecnológico, no que diz respeito às tecnologias de informação e comunicação, entre os países do norte e os do sul. Como o senhor acha possível reduzir essa distância?

GK – O que nós procuramos fazer é tentar usar a tecnologia apropriada, conforme as circunstâncias. Na África do Sul, em muitos lugares, as pessoas não têm acesso à televisão, não têm acesso à eletricidade – o que talvez seja o caso, aqui no Brasil, em certas localidades. Então fizemos muitas coisas usando rádio, cujo acesso é um pouco mais fácil e barato. Trabalhamos junto com uma entidade inglesa chamada Freeplay Foundation, que desenvolveu rádios a manivela, que não precisavam de pilhas ou energia elétrica. E distribuímos esses rádios em centros comunitários nas áreas mais remotas da África do Sul, de modo que elas pudessem sintonizar as transmissões do Takalani Sesame, que também tinha Kami e os demais personagens falando sobre saúde, HIV, letras e números. O rádio, portanto, é um elemento importante desse trabalho.

Também estamos distribuindo material para diferentes programas assistenciais do governo, e esse material é distribuído para a população. Enfim, o que tentamos fazer é trabalhar em conjunto com os nossos parceiros para decidir que áreas vamos focar aqui no Brasil. Uma criança que mora em Copacabana e tem acesso à internet em banda larga tem necessidades muito diferentes de outra que mora numa tribo indígena no Nordeste, portanto precisamos descobrir qual a maneira mais apropriada de chegar até elas e devemos ser um pouco flexíveis nessa aproximação. Mas somos uma organização de mídia e entretenimento, por isso vamos usá-la. A questão é: qual o modo mais apropriado de fazer uso dessa mídia?

Rets – O senhor tem filhos?

GK – Sim.

Rets – Quantos?

GK – Quatro. Por isso eu tenho estes cabelos brancos [risos]. O mais novo tem 9 anos e o mais velho, 18.

Rets – E o que ele assiste na TV?

GK – Ele é um grande fã de esportes e adora basquete. A maior parte do tempo que ele passa em frente à televisão é para ver a NBA [liga norte-americana de basquete] ou beisebol. Ocasionalmente assiste também à CNN [emissora exclusivamente jornalística] e alguns programas populares.

Rets – E qual a sua preocupação com a juventude que está sendo formada atualmente?

GK – Primeiramente, vamos falar da tecnologia e do hiato digital. Existe um grupo de crianças, de um lado, que é bombardeado pela mídia em toda a parte, que tem acesso à internet em banda larga, comunicação por satélite, celulares... e, ao mesmo tempo, há milhões de crianças sem acesso a nada disso. Para muitas crianças do mundo industrializado, a mídia está em toda a parte. Em lugares como o Japão, por exemplo, hoje as pessoas aprendem letras, números e o idioma inglês em seus celulares. E esse "trem" continua se movendo, não perde velocidade.
A mídia está cada vez mais rápida, menor e mais barata – seja no Japão, no Rio, em Nova York, em Londres, onde quer que seja. E é muito importante que exista um grupo de produtores e executivos que se empenhem em prol de uma boa mídia, com propósitos positivos. Não há razão, por exemplo, para que videogames sejam usados exclusivamente para jogos violentos ou que mostrem mulheres em situação desfavorável. Eles também podem ser usados para educar.
Em 1969, utilizamos a televisão para educar –um veículo que não era, até então, considerado apropriado para a educação. Nós mudamos isso e fizemos história, e é o que queremos fazer com as outras mídias também.

*Entrevista publicada pela Revista do Teceiro Setor, em 14 de maio de 2004.
www.multirio.rj.gov.br

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VILA SÉSAMO
Keila Jimenez

"Garibaldo & cia., agora em cores", copyright O Estado de S. Paulo, 26/10/03

"O Garibaldo amigo de Sônia Braga era azul. Nos Estados Unidos, era amarelo. Para a maioria das crianças brasileiras, o bicho metade galinha metade avestruz era cinza escuro. Sucesso na década de 70 no programa Vila Sésamo - exibido em preto-e-branco por aqui - Garibaldo vai voltar à TV brasileira falando português e da cor que as crianças quiserem, a partir de uma série de pesquisas.

Dos anos 70 para cá, não foram poucas as ameaças de canais brasileiros dispostos a trazer a turma da Vila Sésamo de volta. Nada foi além das boas intenções. Agora, o canal pago Futura acaba de fechar contrato com a Sesame Workshop, detentora dos direitos do programa, para a produção de uma nova safra do Vila Sésamo para 2004. O projeto inicial prevê a exibição de 52 programas de meia hora de duração cada e algumas mudanças em relação à primeira versão. Uma das principais preocupações, agora, é dar um conteúdo mais brasileiro ao formato e permitir que o público opine.

Garibaldo, Gugu, Ênio e Beto ganharão novo visual e um novo colega. O novato na turma deve refletir a realidade de nossas crianças e será criado de acordo com os gostos e a cultura do brasileiro. Também não haverá atores contracenando com os bonecos, como na primeira versão.

‘A produção do programa mistura pesquisa e avaliação de resultados feitas por especialistas e pedagogos preocupados com desenvolvimento infantil’, conta a coordenadora de Aquisições e Parcerias Internacionais do Futura, Paula Taborda. ‘Já estamos montando uma equipe, que terá o apoio da Sesame, para pesquisarmos como será esse novo personagem, qual o visual e as características emocionais dele’, continua. ‘Tudo será baseado nos gostos das crianças. Só sabemos que boneco brasileiro deve ser pequeno, porque já basta o Garibaldo de grandalhão’, brinca a diretora.

Mas por que demorou tanto para trazer Garibaldo de volta? Exibido no Brasil entre 1972 e 1976 pela TV Cultura e Globo, o programa é uma criação da Sesame Workshop, empresa americana que comercializa programas educativos para o mundo inteiro e que é subsidiada por algumas entidades. Os países que exibem o infantil devem seguir um manual que é uma verdadeira ‘bíblia’ dos princípios da fundação, a fim de manter as características pedagógicas, e são fiscalizados a lupa pela Sesame.

E há os custos. Além dos bonecos, todos submetidos à aprovação da matriz americana, há uma equipe de produção enorme por trás do programa - professores, pedagogos, técnicos - o que encarece muito a atração. Na primeira versão, há 20 anos, cada episódio custava US$ 7 mil.

‘A Sesame costuma financiar os custos de produção do programa, que são bem altos, nos países mais pobres, e cobra daqueles países que podem pagar’, conta a coordenadora do Futura, Paula Taborda. ‘Não conseguíamos chegar a um consenso sobre a situação do Brasil, pois possuimos uma TV muito forte e o programa será exibido em uma TV paga, porém educativa. Acertamos que será uma parceria, com divisão de custos.’

Segundo a diretora, no primeiro ano, a prioridade de renovação de contrato será do Futura. Hoje, o canal está disponível para 47 milhões de espectadores, somando os 39 milhões que têm acesso à Banda C (o Futura tem sinal aberto para parabólicas convencionais e cerca de 10 mil escolas recebem o canal gratuitamente) e os 8 milhões que assistem aos canais pagos do sistema Net e Sky.

‘Além dos programas gravados em nossos estúdios, exibiremos alguns quadros internacionais e produziremos minidocumentários com crianças brasileiras’, conta Paula Taborda. ‘Temos certeza de que o programa dará certo. É claro que vamos tentar renovar o contrato, mantê-lo em nossa programação[TEXTO]. Mas nada impede que, após a primeira temporada, um canal aberto também o compre.’

Sem comerciais - O Futura ainda não definiu quem interpretará o novo Garibaldo, mas o original, vivido pelo ator Laerte Morrone, está feliz com a volta do programa. Ele se orgulha muito de ter participado da primeira edição do infantil e diz que carregar aquela fantasia cheia de penas e uma cabeça gigante (que ele segurava com o braço estendido) e que pesava 5 quilos foi a coisa mais importante de sua vida.

Junto dele, um elenco de primeira faz qualquer marmanjo ter saudade do programa: Aracy Balabanian, que vivia Gabriela, Flávio Galvão (Antônio), Armando Bógus (Juca), Manoel Inocência (Almeida) e Sônia Braga (Ana Maria). No texto e nas músicas, obras assinadas por nomes como Renata Palotini e Chico Buarque de Holanda, que, segundo Morrone, costumavam colaborar com o programa de graça.

‘Todos queriam participar e não havia dinheiro para pagar todo mundo. O programa consumia muito e não ganhava quase nada. Havia uma cláusula no contrato que proibia a veiculação de qualquer comercial cinco minutos antes e cinco depois da atração. Nem durante podia’, conta ele. ‘O programa é mantido por entidades nos EUA e tem boa parte de sua renda revertida para instituições de caridade e voltadas para educação infantil. Eles fazem questão de dizer que não ganham nenhum centavo’, continua. ‘É tudo muito lindo, mas nada funciona sem dinheiro na TV. Foi por isso que o programa acabou, sobraram saudades e muitas histórias de um Garibaldo velho para contar.’

As histórias vividas por Morrone como Garibaldo são sensacionais, ainda mais contadas na voz dele. Em um show num estádio de Belo Horizonte (MG), havia 10 mil crianças. ‘Abriram a porta do estádio e mandaram o Garibaldo correr em direção ao centro do campo. Entrei, mas não imaginava que as 10 mil crianças estavam no gramado’, conta ele. ‘Correram todas atrás do pobre Garibaldo e começaram a arrancar as penas, a roupa, fiquei desesperado. Só pensava em cobrir meu rosto, afinal, não podia revelar a minha identidade. Garibaldo ficou depenado, mas não mostrei o meu rosto.’

Morrone conta que o Garibaldo da versão americana (lá chamado como Big Bird) possuía um monitor que o ajudava a se guiar no palco, já que a cabeça do ator fica tapada pela malha. O primo pobre brasileiro não tinha nada disso. ‘Eu contava com a boa vontade dos amigos para me guiar. Vivia com nariz machucado, de tanto dar cabeçada no estúdio’, conta Morrone. ‘Sônia Braga costumava dizer que era insuportável trabalhar comigo. Ela cansou de tomar pancadas e empurrões daquele pássaro gigante’, conta, rindo.

Só alguns anos após o fim do programa é que Morrone revelou sua identidade como Garibaldo. A princípio, conta, era uma cláusula de seu contrato que o impedia de falar, depois, foi a magia do personagem que o calou. ‘Queria manter Garibaldo vivo, fiz tudo o que pude.’ E conseguiu."

28/10/2003

http://observatorio.ultimosegundo.ig.com.br

CASTELO RÁ-TIM-BUM & DIVERSIDADE

2006-10-16T07:52:00.000-07:00

Série do Castelo Rá-Tim-Bum da TV CULTURA pode ser adquirida em fitas VHS

Eduardo Silva, o Bongô do Castelo Rá-Tim-Bum

Cinthya Rachel, a Biba do Castelo Rá-Tim-Bum

Cinthya Raquel nasceu em 17 de junho de 1980, em Santos. Já conhecida como a Menina da TANG, na década de 80, com apenas 8 anos, Cinthia Raquel apresentou o Programa COMETA ALEGRIA, da Rede Manchete. No final da década de 80, Cinthia Raquel fez shows por todo o Brasil, cantando ao lado de Jairzinho.

CINEMA
Distraída para a Morte (2001)
Tocaia Grande (1995), como Rosa

TEVÊ
Castelo Rá-Tim-Bum (TV Cultura, 1995), como Biba
Turma da Cultura (TV Cultura, 1997-2001)
O Professor (TV Cultura)
Cometa Alegria (Rede Manchete, 1989-90)
Abolição (1988) (minisssérie)

TEATRO
Teatro do Castelo Rá-Tim-Bum
A fuga do planeta Kiltran

COMERCIAIS
Tang

Fontes:
www.infantv.com.br
www.wikipedia.org

NO AR O PROGRAMA TV CIDADE EDUCADORA DE SALVADOR/BA

2006-10-14T07:54:00.000-07:00

do site www.smec.salvador.ba.gov.br

A Secretaria Municipal da Educação e Cultura e a Câmara Municipal do Salvador são parceiras no Programa TV Cidade Educadora, que consiste na exibição de vídeos institucionais da SMEC, com temas como a implantação do Ensino da História da África e da Cultura Afro-brasileira e Africana.

A exibição do programa TV Cidade Educadora será todas as quintas-feiras, na internet (www.cms.ba.gov.br) e na NET, canal 20, entre 15h e 16h. Os vídeos também serão veiculados ininterruptamente através do site www.educacao.salvador.ba.gov.br. "A idéia é também interagir com as comunidades escolares”, frisou o secretário Ney Campello.

Atualmente, 146 unidades escolares contam com laboratórios de informática e todas as 365 escolas têm computadores com acesso à internet.

TURMINHA DA HORA NA TV DA GENTE

2006-10-14T07:53:00.000-07:00

Netinho de Paula apresenta programação da TV da Gente

No Dia Nacional da Consciência Negra, em 20 de novembro, que é dedicado à memória de Zumbi dos Palmares, será lançado o canal TV da Gente, de Netinho de Paula.

Na manhã desta sexta-feira, dia 11, o cantor, apresentador e empresário Netinho conversou com a imprensa sobre a programação e a distribuição da TV da Gente.

Com base no Ceará, onde a concessão do canal UHF foi conseguida, as transmissões serão feitas em caráter experimental. A princípio, serão seis horas diárias de programação – de segunda a sexta-feira, das 9h às 15h, e aos sábados e domingos, das 15h às 21h.

Numa segunda etapa, a programação incluirá conteúdo de parceiros internacionais, como a Black Family Channel e a Trace TV.

No casting, estão: Cinthya Rachel, ex-Castelo Rá-Tim-Bum, que terá um programa infantil; André Marinho, do Br´Oz, que comandará um programa jovem; Célia Bravin (ex-Cidade Alerta, Programa Ana Maria Braga), entre outros que integram a equipe da emissora.

O TV da Gente é uma parceria com o Grupo Bandeirantes de Comunicação, que disponibilizou o canal 50 (UHF) para transmissão da programação, na cidade de São Paulo.

“O acordo com o Grupo Bandeirantes de Comunicação, além de muito bem-vindo, é um exemplo do potencial do projeto. Mais do que a freqüência, traz como vantagem a venda de espaço comercial, que será compartilhada entre as equipes das duas empresas”, afirmou o apresentador.

Além do canal 50, a TV da Gente será transmitida para a Grande Fortaleza, pelo canal 19 (UHF), e em todo o Brasil, por parabólica, pelo satélite Brasilsat Star One - B1 Digital.

Outra novidade é que a programação será distribuída para a África, Europa, parte da Ásia e Costa Leste dos Estados Unidos.

Confira a programação da TV da Gente:

Turminha da Hora - Infantil
Exibição: Segunda a sexta-feira, das 9h às 10h (gravado)
Apresentação: Cinthya Rachel
Participação especial: Osvaldo Faustino como contador de histórias
Direção: Antônio Maria de Paula

Conduzido por Cinthya Rachel, ex-Castelo Rá-Tim-Bum, a atração é voltada para crianças de cinco a dez anos. Um dos destaques fica por conta da participação do Tio Bá (interpretado por Oswaldo Faustino), que diariamente contará uma nova história.

Encontro da Gente - Feminino
Exibição: Segunda a sexta-feira, das 10h às 13h (ao vivo)
Apresentação: Adyel Silva
Direção: Janete Moraes

Revista eletrônica com três horas diárias, ao vivo, o programa terá boletins jornalísticos, com os principais fatos do dia: a jornalista Cláudia Alexandre conversará com Adyel, comentando as notícias. Além de deixar a telespectadora mais informada, Encontro da Gente falará mais intimamente com as classes C, D e E, trazendo também dicas de saúde, beleza, estética e de como ganhar dinheiro em casa com trabalhos manuais e culinária. Participações da radialista Patrícia Liberato e da psicóloga Cida Bento.

Notícias da Gente - Jornalismo
Exibição: Segunda a sexta-feira - duas entradas de três minutos pela manhã e uma de 30 minutos, às 13h (ao vivo)
Âncora: Cláudia Alexandre
Direção: Conceição Lourenço

Principais notícias do dia, comentadas. Equipe própria, inicialmente em São Paulo, e material de agências de notícias nacionais e internacionais. Fatos importantes e notícias econômicas serão apresentados em linguagem acessível ao grande público.

Esporte da Gente - Esportes
Exibição: Segunda a sábado, das 13h30 às 14h (ao vivo)
Apresentação: Pollyana Morbach
Comentários e matérias: Müller
Reportagem: Mônica Ramos e Wagner Prado
Direção: Gilmar de Almeida

As notícias esportivas mais importantes do dia, nacionais e internacionais. O programa destacará, além dos grandes campeonatos de futebol, outros esportes, incluindo eventos de rua, atualmente sem espaço na cobertura televisiva.

O Grande Júri – Prestação de serviço
Exibição: Segunda a sexta-feira, das 14h às 15h (gravado)
Apresentação: Hédio Silva Júnior (Secretário da Justiça e Cidadania do Estado de São Paulo)
Reportagem: Célia Bravin
Direção: Mariza Franciono

Programa focado na cidadania, nos direitos e deveres da população. Apresentará as notícias que são manchetes nos principais jornais, explicadas sob o ponto de vista jurídico. A atração tem o compromisso de tornar as leis mais claras e acessíveis à população. Trará ainda trechos do programa da tevê americana Judge Hatchett.

Quem Sabe Clica – Juvenil
Exibição: Sábado, das 15h às 16h30 (gravado)
Apresentação: André Marinho e Marjorye Kohigashi
Direção: Antônio Maria de Paula

André Marinho e Marjorye Kohigashi conduzem uma animada competição entre duas escolas, cada uma representada por três alunos. O programa consiste em provas diversas e perguntas sobre História e Cultura Afro-Brasileira e Africana – disciplina incluída na grade curricular do Ensino Médio e Fundamental, conforme determina a Lei 10.639 de 03/01/2003.

Gente do Samba - Musical
Exibição: Sábado, das 16h30 às 18h30 (gravado)
Apresentação: Kikinha Sorriso e Gleides Xavier
Direção: Celso Tavares

Apresentado por uma dupla totalmente envolvida com o mundo da música, Gente do Samba será uma grande e descontraída roda de samba, com diferentes convidados a cada semana. Entre as atrações do programa haverá revelação de novos talentos apresentados pelos grupos convidados, apresentações de gafieira, dicas de eventos de samba nas principais cidades brasileiras, o dia-a-dia dos artistas e até um concurso que elegerá o mais belo garçom.

Hip Hop Show - Musical
Exibição: Sábado, das 18h30 às 19h30 (gravado)
Apresentação: Paulo Brown e Juju Deden
Reportagem: Big Richard
Direção: Tatiana Ivanovici

O movimento hip-hop, que começou nos Estados Unidos e veio parar na periferia das grandes cidades brasileiras, atualmente é tão popular quanto o samba, e terá tratamento especial no novo canal. Os apresentadores Paulo Brown e Juju Deden são respeitados no segmento e têm uma química perfeita, com apelos em diferentes “tribos”, de todas as idades. As reportagens ficam por conta de Big Richard, escritor e ex-repórter do Quadro Nós na Fita do Fantástico, autor do livro Hip Hop Consciência e Atitude.

Papo Bom de Bola - Esportes
Exibição: Domingo, das 20h às 21h (ao vivo)
Apresentação: Wagner Prado
Reportagem: Mônica Ramos
Comentaristas: Müller, Gilmar de Almeida e três convidados a cada programa
Direção: Gilmar de Almeida

Mesa redonda sobre a rodada esportiva do fim de semana, abrangendo vários esportes nacionais e internacionais. Dinâmico, o programa terá participação do público.

www.ofuxico.uol.com.br (11/11/2006)

A TV que a gente não vê: a influência da televisão no desenho da criança

2006-10-05T12:03:00.000-07:00

Katia Helena Alves Pereira
www.artenaescola.org.br

A pesquisa realizada teve como objetivo observar a influência da televisão no desenho de crianças de terceira série, do ensino fundamental.

Para observar tal interferência, foi selecionado um conceito: o de heroicidade.

Por meio da leitura de desenhos de crianças, coletados durante
pesquisa de campo, foi possível verificar as referências constantes, feitas pelas crianças, a heróis de televisão.

Durante o trabalho de campo, aplicou-se um instrumento, denominado Jogo do Herói. Com esse instrumento havia a intenção de intervir na produção imagética infantil, estimulada pelas imagens suscitadas pelo jogo.

Ao desenhar, a criança cria uma representação gráfica daquilo que está presente em sua cultura. Narra a sua época por meio do desenho, mostrando sua experiência cotidiana.

Quando as crianças representam os heróis de TV, estão indicando que esta passou a ser a narradora moderna dos lares. Antes da TV, cabia aos familiares mais velhos o papel de narrador e, as histórias contadas eram, então, marcadas por singularidades. Com o advento da televisão as peculiaridades são minimizadas. O fato de a programação ser idêntica para todo o país e, inclusive, cópia de programas de outros países, tornou as histórias uniformes.

Os desenhos infantis baseiam-se, em sua grande maioria, nas narrativas televisivas. É possível à escola interferir nesse processo, ampliando o repertório imagético infantil e estimulando uma leitura crítica frente aos heróis televisivos.

MAIS INFORMAÇÕES
Título: A TV que a gente não vê: a influência da televisão no desenho da criança

Autor: Katia Helena Alves Pereira

Onde Encontrar: Biblioteca da Faculdade de Educação de São Paulo
Biblioteca Nacional
Biblioteca do Colégio Marista Arquidiocesano de São Paulo

INTERNET

2006-09-30T07:57:00.000-07:00

LIVRO ON LINE DE IANSÃ

2006-09-09T13:25:00.000-07:00

PUBLICAÇÕES EDITADAS PELA FCP – 2003/2007

Iansã: Iansã é um Orixá feminino muito famoso, sendo uma das mais populares figuras entre os mitos do Candomblé no Brasil, em Portugal e em África, onde é predominantemente cultuada sob o nome de Oyá. Para apresentar mais detalhes sobre a história desta importante orixá, a FCP/MinC lança esta cartilha ilustrada falando sobre a orixá, através de belas ilustrações e conta a história de Iansã com uma narrativa criativa e atual.

Leia a publicação http://www.palmares.gov.br/sites/000/2/publicacoes/iansaweb.pdf
(Fonte: Fundação Palmares

A COR DA CULTURA

2006-09-08T14:02:00.000-07:00

do site www.acordacultura.org.br

A Cor da Cultura é um projeto educativo de valorização da cultura afro-brasileira, fruto de uma parceria entre o Canal Futura, a Petrobras, o Cidan – Centro de Informação e Documentação do Artista Negro, a TV Globo e a Seppir – Secretaria especial de políticas de promoção da igualdade racial. O projeto teve seu início em 2004 e, desde então, tem realizado produtos audiovisuais, ações culturais e coletivas que visam práticas positivas, valorizando a história deste segmento sob um ponto de vista afirmativo. Visite o site www.acordacultura.org.br e confira a riqueza de materiais disponíveis para você saber mais sobre os afro-brasileiros.

LIVROS ANIMADOS, click e veja histórias afro-brasileiras e africanas feitas para crianças (vídeos no site www.acordacultura.org.br e no Canal FUTURA de TV)

HERÓIS DO MUNDO, click e conheça personalidades negras brasileiras que fizeram história (vídeos no site www.acordacultura.org.br)

NOTA 10, click e experimente formas de aplicação da Lei 10.639/2003 (artigos no site www.acordacultura.org.br e programas no Canal FUTURA de TV)

MOJUBÁ, click e receba o axé das várias expressões da cultura afro-brasileira (artigos e vídeos no site www.acordacultura.org.br)

E MAIS, click em:
Valores Civilizatórios
Cadernos do Professor
Sala de Música
Memória das Palavras
Biblioteca
Informes

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PROJETO "A COR DA CULTURA"

UM OLHAR SOBRE A DIVERSIDADE
Apresentação do Projejo A Cor da Cultura, retirada do Caderno de Textos 1 - Saberes de Fazeres - Modos de Ver

Num mundo de grandes desigualdades, nem sempre é fácil lidar com a diferença. Ela está em toda a parte. Por vezes, é mais simples percebê-la quando a questão envolve apenas dois times de futebol, duas religiões, dois partidos políticos, duas formas de agir. Na abordagem de temas mais complexos, ou simplesmente se a proposta exige um exercício crítico rigoroso, podemos dizer que mesmo entre os mais semelhantes, habitam rigorosas diferenças – afinal, cada ser humano é único no conjunto de suas características.

Viver em sociedade implica a necessidade de uma postura em relação às diferenças – essa tende a ser uma condição comum até para quem busca compreender a ética ou a justiça. Mas, e quando as diferenças não são perceptíveis? Ou melhor, o que ocorre quando, em vez de reconhecê-las (e valorizá-las), passamos ao largo e assumimos o posicionamento de quem prefere fingir que elas não existem?

Em primeiro lugar, para que um assunto gere discussão e divergência é preciso que ele seja abordado. Do contrário, a tendência é supormos que o nosso ponto de vista é o único correto. Mais do que isso: quando atribuímos juízo de valor às semelhanças e às diferenças, perdemos de vista o que elas podem proporcionar de melhor para uma compreensão mais apurada do mundo em que vivemos. Não deixar que elas revelem é negar uma possibilidade essencial para a transformação da sociedade: a partir dessa percepção reformulamos nosso modo de ver as coisas do mundo e, por conseqüência, o próprio mundo. Esse seria o papel do verdadeiro cidadão, ou seja, descobrir que tipo de conseqüência tem origem no ato de interpretar o mundo, de uma forma ou de outra. Com essa visão a descoberta das diferenças pode ser uma experiência enriquecedora.

A nossa proposta é compreender a diferença como diversidade e trabalhar em torno do binômio informação-educação, entendendo que ele representa mais do que produzir bons conteúdos culturais para a televisão. Consideramos o uso da TV com propósitos educacionais, buscando ampliar o acesso ao conhecimento. No entanto, manter tal compromisso com o telespectador implica evitar “respostas prontas” e permitir que ele formule suas próprias questões. De acordo com propostas pedagógicas contemporâneas, seria algo semelhante ao professor que vai além de simplesmente transmitir seu conhecimento ao aluno, e que compreende que o estudante também possui um saber – local, cultural, afetivo, profissional -, entre tantos. Por isso é importante falar das diferenças e procurar entender sua potencial contribuição para a sociedade. O projeto A Cor da Cultura quer abrir espaços para que seus diversos públicos construam por conta própria os alicerces de seu conhecimento.

Paulo Freire nos ensina que a lição do educador deve, necessariamente, respeitar o educando, ou seja, “ensinar exige reconhecimento e assunção da identidade cultural”. A valorização do outro, de suas experiências, de seu espaço e cultura, é prioridade do projeto A Cor da Cultura, que pretende incluir na programação da TV um pouco da história, das vivências e da riqueza cultural do negro, recuperando temas e promovendo discussões que deveriam fazer parte do dia-a-dia da sociedade. A intenção é chamar a atenção para o fato de que a presença do afro-descendente na mídia e o acesso à informação sobre o patrimônio cultural produzido pelo negro não correspondem a sua participação demográfica, vivendo num país em que quase da metade da população é afro-descendente, é incompreensível que os meios de comunicação negligenciem sua participação como protagonista da vida social brasileira, atribuindo-lhe o papel de coadjuvante.

A História oficial relegou aos negros o papel secundário, dificultando o caminho em direção à sua inclusão social e criando um estado de desigualdade difícil de ser alterado. Difícil, mas não impossível.

O primeiro passo para mudar esse quadro é o entendimento de que há, sim, uma discriminação racial. Ela acontece ora de maneira mais explicita, como nas piadas, ora de maneira mais velada. O número reduzido de negros ocupando cargos mais altos nas empresas é um bom exemplo. De um modo ou de outro, a ação silenciosa do preconceito tem mantido os índices de desigualdades em patamares inaceitáveis para um país que se pretende democrático. De posse dos números e observando a realidade com alguma isenção, devemos deixar de lado o mito de que as condições são iguais.

Vale ressaltar que a desigualdade não se reflete apenas nos indicadores sociais ou nos desníveis de renda: essa é a expressão mais evidente do racismo. Ela evidencia uma estrutura cultural e social que acaba por mascar uma discriminação mais profunda: a desvalorização, desumanização e desqualificação, ou o não reconhecimento simbólico das tradições, saberes e fazeres do povo afro-descendente.

Devemos levar em conta que tal desigualdade não é exclusiva com relação aos afro-descendentes: outros grupos étnicos, raciais ou religiosos padecem com essa estrutura excludente, no Brasil e no mundo.

Baseados nesse fato, devemos nos perguntar: o que é preciso fazer para minimizar as diferenças no desenvolvimento social?

Mudanças não se processam da noite para o dia, nem tão pouco sem o envolvimento de parte expressiva da população. Para estabelecer o equilíbrio nessas relações, é necessária a participação de vários setores da sociedade civil, governos e ONGs e, principalmente, veículos de comunicação. Não se pode esquecer que, historicamente, a mídia, de maneira geral, sempre produziu conteúdo identificado com critérios e valores europeus, levando a uma “escassez de respeito ao déficit de reconhecimento da civilização e da população descendente de africanos”, no dizer do professor Júlio César de Tavares. Basta percorrer a programação da TV, freqüentar as redações de jornais e revistas, analisar seu conteúdo, buscar referencias sobre os temas ou assuntos vinculados à cultura negra para constatar que os afro-descendentes não estão representados de acordo com sua presença numérica e simbólica na nossa sociedade. Chega-se a conclusão de que os veículos não sabem lidar com as diferenças: então se tem uma comunicação influenciada ideologicamente, ainda que de maneira sutil. O pior resultado dessa prática é o racismo.

Eis aqui uma questão realmente fundamental para se discutir nas salas de aula. A influência dos veículos de comunicação sobre a forma de ser, de pensar e agir dos indivíduos tem sido estudada pelo menos nos últimos 80 anos. Em maior ou menor grau, é claro que a mídia influencia a maneira pela qual as pessoas percebem o mundo. Muitas vezes, o fato de algo estar na TV, no jornal ou no rádio faz com que as pessoas acreditem que seja real. É como se, para ser verdade, fosse preciso estar na mídia.

A ausência quase total de protagonistas negros influencia a forma das pessoas verem a realidade. Quando se observa que o negro só aparece como coadjuvante ou com sua imagem vinculada a algo negativo, seja na novela da TV ou na matéria do jornal, compreende-se como a mídia pode influenciar a maneira de as pessoas entenderem as relações dos grupos étnicos na sociedade, perpetuando os preconceitos. A representação do negro – ou a ausência dela -, seguindo os padrões que o colocam em posições subalternas, faz com que grande parte da sociedade reproduza as “vozes do racismo”. Sabemos que a mídia atua como moduladora dos conhecimentos, na medida que os agenda, referencia as fontes, seleciona as falas, normatiza a gramática cultural utilizada e produz os sentidos que influenciam na construção da realidade e na forma de o sujeito se relacionar com o mundo.

Para fugir desse roteiro tradicional, promover de fato a inclusão do negro no conteúdo dos veículos de comunicação evitar a chamada desqualificação de sua identidade cultural, o projeto A Cor da Cultura ganhou forma em diferentes produções audiovisuais do canal Futura, exibidas também na TV Globo e na TVE. Ao todo são cinco programas divididos em 56 episódios.

Livros animados traz para a tela da TV obras de literatura infantil ilustradas, conferindo movimento às narrativas através de recursos de computação gráfica. As histórias são voltadas para um público de 5 a 10 anos e procuram discutir temas como multicuturalismo, identidade, memória e etnia. Como critério, entre outros, está a necessidade de evidenciar a contribuição do negro, seja no ato de criação do livro ou na temática. A proposta é elaborada no sentido de restituir ao afro-descendente a possibilidade de elevar sua auto-estima , com produtos audiovisuais ricos em termos de lucidade.

No programa Nota 10 – Especial - A Cor da Cultura, a realidade da sala de aula é o pano de fundo para discussões cujo fio condutor é sempre um tema ligado à Educação. O propósito fundamental da série aponta para reflexão de alunos e professores sobre a diferença, reproduzindo muitas vezes situações corriqueiras do dia-a-dia da escola. Os assuntos abordados vão de representação dos negros nos materiais didáticos utilizados no colégios à religiosidade de origem africana. A partir desses conteúdos, pode haver o debate sobre como o preconceito é naturalizado, permitindo enxergar (talvez) formas não explicitas de exclusão.

O interprograma, como o nome sugere, ocupa o espaço entre duas atrações de maior duração. Os Heróis de Todo Mundo é a prova de que, mesmo de forma reduzida é possível contar uma historia de modo sedutor e educativo. Os episódios percorrem a vida de grandes personagens negros do passado que se destacaram em suas áreas de atuação. Eles são representados por personalidades da atualidade, cujas carreiras, de alguma forma, influenciaram. Se a heroicidade contribuiu para a identificação do homem projetando sua auto-estima , esses interprogramas, ainda permitem recuperar aspectos históricos importantes para ajudar o telespectador a redesenhar sua visão sobre os mitos de uma sociedade, indo além das figuras genuinamente ligadas aos valores europeus.

Jogo HERÓIS DE TODO MUNDO

Ação é o programa que pretende evidenciar iniciavas de cunho social, promovidas por instituições sem fins lucrativos, voluntários e organizações não-governamentais de natureza diversa. As discussões giram em torno de como a sociedade pode se transformar no curto, médio e longo prazo, a partir da ação responsáveis de grupos ou indivíduos. No caso, os programas especiais criados para o projeto A Cor da Cultura abordam a contribuição cultural de ONGs, como o projeto Sonho de Erês e a Escola Criativa de Olodum, para valorização da identidade do afro-descendente e sua melhor inclusão social.

Completa a série de programas Mojubá, conjunto de documentários sobre a religiosidade de matriz africana e sua penetração nas crenças e na própria cultura brasileira, em perspectiva histórica, social, e etnográfica. A fé é revelada como instrumento de resistência, componente da História e da identidade cultural; através dela, vemos como nosso cotidiano foi enriquecido pela tradição religiosa africana e percebemos que a distância que separa continentes não separa culturas.

Em outro plano do trabalho, o projeto A Cor da Cultura prevê uma série de atividades com o objetivo de tornar acessíveis às escolas o conteúdo dos programas. A idéia é criar um espaço de discussão entre alunos e professores sobre as questões ligadas à participação social dos descendentes de africanos, à discriminação que assume a feição do racismo, à valorização das formas de expressão do negro, entre outros assuntos. Essa iniciativa atende aos propósitos da lei 10.639, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de História e cultura afro-brasileira e africana na Educação Básica. Considerando a importância do tema para interferir no processo de produção de desigualdades étnico-raciais e de racismo, o projeto A Cor da Cultura espera incluir o assunto na agenda de discussão das escolas. Levando-se em conta que o movimento precisa ser coletivo, a expectativa é de que esse trabalho se desenvolva nas escolas, ecoando para os demais espaços sociais e disseminando valores mais igualitários.

CD com sons afro-brasileiros

Jogo de palavras

Projeto A cor da Cultura

PORTAL PLENARINHO

2006-09-06T07:57:00.000-07:00

Essa matéria saiu no site do Plenarinho, site infantil da Câmara Federal de Deputados. www.plenarinho.gov.br

15/07/2007 | Brasil | Infância
RACISMO, AS DIFERENÇAS CONTINUAM

Em maio de 2005

"Eu tenho um sonho que minhas quatro pequenas crianças vão um dia viver em uma nação onde elas não serão julgadas pela cor da pele, mas pelo conteúdo de seu caráter. Eu tenho um sonho hoje!"

Essa é uma das frases do célebre discurso de Martin Luther King, "Eu tenho um sonho". Luther King era um pastor negro e um dos principais líderes do movimento norte-americano contra o racismo.Ele lutou até morrer por um tratamento igual e por uma melhoria da situação da comunidade negra do seu país e do mundo, liderando protestos (manifestações) pacíficas e fazendo discursos emocionantes sobre a necessidade do fim da desigualdade racial.
A Turma do Plenarinho, fã de carteirinha de Luther King, torce para que o sonho do líder negro se realize porque, apesar do fim da escravidão há 118 anos, o racismo continuam existindo no Brasil.

Certamente, o mundo será muito melhor quando acabar a discriminação entre as pessoas por causa da cor, religião ou qualquer outra diferença. E não há data melhor para refletirmos sobre o assunto do que o dia 13 de maio. Afinal de contas, no dia 13 de maio de 1888 - há exatos 118 anos - , a princesa Isabel decretava o fim da escravidão . Esta data deve servir para pensarmos, compreendermos e valorizarmos a riqueza cultural dos negros no Brasil.
Escravidão no Brasil

Por mais de 300 anos, a escravidão foi a forma de trabalho mais comum no Brasil. E olha só, a escravidão é uma coisa muito ruim, viu? Você sabe direitinho como ela funciona? A gente explica: a escravidão acontece contra a vontade do trabalhador. Ele trabalha à força e não recebe salário nenhum. A pessoa escravizada não tem direitos pois é propriedade do seu dono, como se fosse um carro, por exemplo.
Os negros eram capturados de suas tribos na África - nagôs da Nigéria, geges do Naomé, bantos da Angola, benguelas... Trazidos à força para o Brasil, vinham nos porões dos navios negreiros, em péssimas condições, sem espaço, água e alimentos suficientes para a viagem de barco, que naquela época durava entre 30 e 40 dias.

Aqueles que morriam por causa das condições da viagem eram simplesmente jogados no mar. O ponto de chegada dos navios era geralmente Salvador e Recife, um tempo depois o Rio de Janeiro passou a fazer parte da rota.

Durante muito tempo, o tráfico de escravos foi um bom negócio. Tanto para os homens que vendiam quanto para os que compravam. E quem comprava? Eram os senhores de engenho do Nordeste, os plantadores de café e mineradores da região Sudeste.

A escravidão não acabou simplesmente por decreto. A princesa Isabel (você sabe qual era o nome completo dela? Olha só que enorme: Isabel Cristina Leopoldina Augusta Micaela Gabriela Rafaela Gonzaga de Bourbon Bragança e Orléans foi uma personagem importante nessa história, mas rolaram mais coisas para que essa forma de exploração tivesse fim.
Campanha contra a escravatura
Alguns professores de História, sabidos que só eles, têm uma explicação muito interessante para essa mudança. Com o surgimento das indústrias no século XVIII (o século XVIII vai de 1701 a 1800), as mercadorias começaram a ser fabricadas aos montes. Um montão de produtos precisa de um montão de compradores, não é?

Aí que o Brasil entra na história. Países como Portugal, Espanha e Inglaterra eram os chamados colonizadores, e nós, da América do Sul, éramos colônias, dependentes deles. Eles mandavam produtos como tecidos para os ricos daqui. Em troca, as colônias forneciam ouro, açúcar, prata e café. Essa relação funcionou bem até que a Inglaterra virou a rainha da indústria.

Como os escravos não recebiam salários (e eles eram muitos!), eles não podiam comprar. Aí que a Inglaterra começou a achar a escravidão um mau negócio. Começou, então, uma campanha para acabar com a escravidão.

Com a industrialização, a Inglaterra vendeu cada coisa para o Brasil! O negócio era tão maluco que teve brasileiro no Nordeste comprando esqui de neve. Dá para acreditar?
Líderes Negros

Zumbi dos Palmares – A princesa Isabel assinou a Lei Áurea decretando a abolição da escravatura no dia 13 de abril de 1888. Isso foi uma coisa muito legal, mas essa conquista não é só dela. Antes disso, muitos negros já arriscavam suas vidas na luta pela liberdade. Zumbi dos Palmares foi um desses guerreiros. O Zé Plenarinho está doido para conhecer a história de Zumbi, e você? A gente conta!
No comecinho do século XVII (o século XVII vai de 1601 a 1700), uns 40 escravos fugiram dos engenhos de cana-de-açúcar de Pernambuco, até que chegaram à Serra da Barriga, atual Alagoas. Essa região tinha o solo fértil e um monte de palmeiras. Por causa disso, os escravos fugidos, novos habitantes da região, deram o nome ao lugar de Palmares.
Palmares cresceu e se transformou no quilombo (lugar de resistência dos negros) mais importante da história da escravidão no País. O maior líder desse pessoal todo foi um negro guerreiro chamado Zumbi. Os homens brancos e livres tentaram invadir e acabar com Palmares várias vezes. Esse lugar se transformou no centro de resistência contra a escravidão. Lá os negros eram considerados livres.
No dia 6 de fevereiro de 1694, ajudados pelos canhões, soldados abriram caminho, encurralando os negros contra um precipício. Era o fim de Palmares. Mesmo ferido, Zumbi conseguiu fugir e só foi preso quase dois anos depois, quando um negro, em troca da vida, disse onde o líder Zumbi estava escondido. No dia 20 de novembro de 1695, Zumbi foi morto. A data ficou guardada na história: 20 de novembro é o Dia da Consciência Negra.

Martin Luther King – Martin Luther King nasceu no dia 15 de janeiro de 1929, na Georgia, cidade dos Estados Unidos. Primeiro filho de uma família de negros norte-americanos de classe média, seu pai era pastor de uma Igreja Batista e sua mãe era professora. Com 19 anos de idade, Luther King seguiu os passos do pai e se tornou pastor da igreja.
Ele começou sua luta pelos direitos dos negros em 1955, quando organizou um protesto contra um ato de discriminação de uma passageira negra em um ônibus (nessa época, os negros que estavam sentados no ônibus tinham que dar seus lugares para os brancos).
Por causa desse protesto, que durou um ano, Martin Luther King teve sua casa bombardeada. Se você acha que isso o fez parar, está enganado. Em 1960, ele liderou um montão de protestos em várias cidades norte-americanas contra a separação das raças em hotéis, restaurantes e outros lugares públicos. E foi durante uma dessas manifestações que ele foi preso, acusado de causar desordem pública.
Em 1963, ele entrou para a história com um discurso que fez em Washington. Esse discurso ficou conhecido como "Eu tenho um sonho" (I have a dream, em inglês). Mesmo tendo agido sempre contra a violência, King foi baleado e morto por um branco em 4 de abril de 1968.

Racismo - Tô fora!

Se existe algo que não está com nada, nadica de nada, essa coisa é o racismo. Você com certeza já ouviu falar, mas sabe o que é o racismo direitinho? A Légis, uma menina muito esperta da Turma do Plenarinho, é negra e está sempre superligada nesse tema. Ela pesquisou o que é o racismo e explica agora para você! A Turma agradece, Légis.
O racismo é uma forma de pensamento que acredita que existem raças humanas diferentes e superiores umas às outras. Mas se engana quem acha que o racismo é uma teoria científica. Na verdade ele é um conjunto de opiniões sem fundamento. A crença de que existem raças superiores e inferiores foi utilizada muitas vezes para justificar a escravidão.
Nos Estados Unidos, existe até hoje uma organização racista totalmente fora de moda chamada Ku Klux Klan. Com um nome esquisito, essa organização surgiu em 1865.

Seis jovens da cidadezinha americana de Pulaski, no Tennessee, sem muito o que fazer, resolveram espantar o tédio de um jeito diferente: fundar uma microssociedade secreta. A curtição deles era andar a cavalo à noite, disfarçados com lençóis e capuzes em forma de cones brancos, para pregar peça nos vizinhos. Nada demais até então. Só que aí a sociedade de brincadeira foi juntando cada vez mais membros. E a coisa desandou.
O movimento racista estava no auge, já que os escravos tinham sido libertados pelos vencedores da Guerra Civil Americana, os estados do Norte. E as cavalgadas noturnas viraram perseguições a negros.

Em um ano a Ku Klux Klan (KKK) já tinha virado uma organização assassina. Depois de inúmeros linchamentos, espancamentos, incêndios e enforcamentos, a Klan finalmente foi reconhecida como uma entidade terrorista e acabou banida pelo governo americano em 1872.

Voltou em 1915 e hoje, ela tem uns 3 mil membros que se dedicam a distribuir panfletos racistas. A Ku Klux Klan é só um exemplo de como o racismo não está com nada.

Quer saber de outra história dessas? Quando Hitler governou a Alemanha, entre 1933 e 1945, ele implantou uma política chamada nazismo. Os nazistas acreditavam que os judeus eram uma raça inferior e deveriam ser mortos. Cerca de seis milhões de judeus foram assassinados no chamado Holocausto (a palavra holocausto era usada para falar de grandes desastres e massacres, até que depois da Segunda Guerra Mundial ela passou a ser utilizada para falar da morte de milhões de judeus pelo regime nazista de Adolf Hitler). O nazismo foi proibido na Alemanha, mas pequenos grupos de simpatizantes dessa idéia, chamados neonazistas, continuam a existir por lá e em outros países.

O Brasil dos nossos dias é conhecido como um país tolerante, quer dizer, que não discrimina as pessoas. Mas será que é assim mesmo?
A palavra é dos negros

Em outubro do ano passado, adultos e jovens que fazem parte de organizações a favor dos direitos dos negros participaram do I Encontro de Universitários Negros do Entorno e do DF, na Universidade de Brasília (UnB). Lá eles trocaram idéias sobre o negro no mercado de trabalho e sobre a violência racial.
Você por acaso já viu algum programa infantil de televisão que tenha um apresentador negro? O professor de História do Centro de Ensino Médio 3 do Gama, uma cidade que fica coladinha em Brasília, estava na platéia do Encontro com um grupo de 20 de seus alunos e lembrou disso: "A violência na mídia é muito clara. Não existe apresentador infantil negro. O racismo é óbvio (claro), mas não parece óbvio", comentou.

A jovem Ana Luiza Pinheiro Flauzina, estudante de mestrado da UnB, também estava lá e mandou bem. Ela faz parte de um grupo de Brasília chamado Enegrecer. Ana Luiza falou sobre as pessoas que são presas no Brasil.

"Os crimes cometidos pelo pobre, em sua maioria, negros, são altamente punidos, mas crimes de colarinho branco não são (crimes de colarinho branco são aqueles realizados por pessoas poderosas, geralmente sem violência, que envolvem muito dinheiro). O sistema penal brasileiro escolhe quem é preso".

(Fonte: Assessoria de Comunicação da UnB)
Política de Cotas

Falando na UnB, ela foi a primeira universidade do Brasil a implantar o sistema de cotas para negros. Lá 20% das vagas são reservadas para eles. É assim que funciona esse sistema: uma parte das vagas é selecionada para a concorrência apenas entre os negros.
Isso tudo começou porque professores e pesquisadores perceberam que as universidades públicas do Brasil eram ocupadas em sua maioria por brancos. E você sabe, né? Ter um curso superior e um diploma é importante para conseguir um bom emprego.

A política de cotas foi pensada para tentar melhorar a vida dos negros brasileiros, que desde a abolição são livres, mas continuam à margem da sociedade.

Mesmo com boa intenção, a política de cotas é um assunto polêmico. Você sabe por quê? Tem gente que acha que seria melhor pensar um jeito de consertar os problemas do ensino médio de todo o Brasil, e principalmente o da rede pública. Daí todos teriam as mesmas condições no vestibular.

Outras pessoas argumentam que os negros que entrassem na universidade pelo sistema de cotas teriam dificuldade de acompanhar o restante da turma que passou no vestibular tradicional, e a qualidade do ensino cairia.

Até agora, no entanto, nenhum desses problemas virou notícia, sinal de que eles não estão existindo. Em 14 instituições de ensino superior, a política de cotas já é uma realidade.
Na Câmara
A Câmara dos Deputados não podia ficar fora do debate sobre o negro e sua inclusão na sociedade. A começar pela Comissão de Direitos Humanos e Minorias (CDHM), que tem participado da discussão sobre as cotas para negros nas universidades.
Em abril passado, rolou um seminário na Câmara para debater o Projeto de Lei 73/99, da deputada Nice Lobão, do PFL do Maranhão, que cria cotas em todas as universidades públicas . Esse projeto já foi aprovado pelas comissões de Constituição, Justiça e Cidadania; Direitos Humanos e Minorias e Educação da Câmara. Mas um terço dos deputados pediu que a proposta fosse votada por todos, em Plenário. Agora, a Mesa Diretora vai agendar um dia para a votação.

Além da Comissão de Direitos Humanos e Minorias, existe na Câmara uma Frente Parlamentar em Defesa da Igualdade Racial. O deputado Luiz Alberto, do PT da Bahia, é presidente dessa Frente e contou para a Turma do Plenarinho a opinião dele sobre o racismo e o negro no Brasil: "Tem gente que pergunta se existe racismo no Brasil.

Você já percebeu que a maioria das pessoas que têm carros e casas bonitas são brancas? Isso é um traço da desigualdade, pois a maioria dos negros eram escravos e não ganhavam dinheiro pelo trabalho, então ficavam pobres, e ainda hoje, muitos negros são pobres".
Ficou curioso para saber mais da opinião do deputado, que trata o 13 de maio como Dia Nacional de Denúncia contra o Racismo? Então, não perca tempo! Leia o artigo que ele escreveu especialmente para o Plenarinho.

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13 de maio: dia de denúncia - Dep. Luiz Alberto

Maio de 2006
Pelo dep. Luiz Alberto
Qual a participação dos africanos escravizados na Abolição da Escravatura? Você sabia que a Lei Áurea só foi assinada no dia 13 de maio de 1888, pela Princesa Isabel, por que os escravizados, negros e negras, já estavam lutando pela liberdade em todo o Brasil?

Os livros de História nem sempre contam essa parte do passado. Nem sempre os livros falam que as revoltas e manifestações contra a escravidão aconteceram no País inteiro, e que essa mobilização influenciou muito a decisão de fazer a Abolição da Escravatura no Brasil.

Para muitos de nós, descendentes de escravos, esse não é um dia de comemoração. Para nós, o 13 de maio é o Dia Nacional de Denúncia contra o Racismo. O que significa isso? Esse é um dia que marca a luta dos negros e negras do Brasil contra a desigualdade e a discriminação racial.

Tem gente que pergunta se existe racismo no Brasil. Você já percebeu que a maioria das pessoas que têm carros e casas bonitas são brancas? Isso é um traço da desigualdade, pois a maioria dos negros eram escravos e não ganhavam dinheiro pelo trabalho; então ficavam pobres, e ainda hoje, muitos negros são pobres.

Você já prestou atenção que na TV, em programas para crianças, praticamente não existem apresentadoras negras? Já viu que a maioria das apresentadoras é loura? Mas, pense bem, a maioria das pessoas que você conhece é loura? Isso é um traço do racismo, mostra que há discriminação (diferenciação) pela cor na hora de escolher quem vai aparecer na TV.
É por isso que no 13 de maio não lembramos da Princesa Isabel, mas de heróis negros como Zumbi dos Palmares. Zumbi organizou um lugar, no estado de Alagoas, onde ninguém era escravizado, castigado, impedido de comer ou ir aonde quisesse. Esse lugar chamava-se Quilombo dos Palmares.

No Brasil inteiro havia muitos lugares como esse, mas Palmares é o mais famoso. Ele é uma inspiração para lutar contra o racismo e suas conseqüências, que trazem problemas para os negros e negras até hoje.
Crianças, meninos e meninas, nasciam e cresciam nesses lugares onde todos lutavam para que ninguém fosse escravizado, discriminado, tratado diferente.

Desde criança é possível lutar contra o racismo. Um bom começo é não tratar ninguém diferente por causa da cor da pele, do cabelo, do jeito de falar ou se vestir. Outra coisa é saber mais sobre os heróis e heroínas negros. Essa é a história que nós queríamos dividir com você hoje.
Quer lutar contra o racismo?
Pesquise mais sobre Zumbi dos Palmares.

O deputado federal Luiz Alberto, do PT da Bahia, é presidente da Frente Parlamentar em Defesa da Igualdade Racial. Natural do município de Maragogipe, região do Recôncavo Baiano, ele atua politicamente desde a década de 70, tendo como compromisso a luta e organização da sociedade brasileira, com especial atenção aos excluídos, ao combate ao racismo e à melhoria das condições de vida dos trabalhadores.

Luiz Alberto fundou e preside a Frente Parlamentar em Defesa da Igualdade Racial, é petroleiro aposentado, dirigente sindical e militante do MNU - Movimento Negro Unificado

Fonte: www.plenarinho.gov.br

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PORTAL PLENARINHO

www.plenarinho.gov.br

O Plenarinho é o principal canal de interação entre a Câmara dos Deputados e o universo infantil (crianças de 7 a 12 anos, pais, professores e educadores). Por meio de uma linguagem acessível e lúdica, o portal informa sobre o Poder Legislativo - elaboração de leis e atuação parlamentar -, política, democracia e organização do Estado.

A Turma do Plenarinho, composta por sete simpáticos personagens, foi criada para facilitar a identificação com o público infantil. Além de fornecer conteúdo para pesquisas sobre temas diversos, o Plenarinho oferece ainda subsídio para que as crianças desenvolvam o pensamento crítico e formem sua cidadania.

Objetivos
- Proporcionar um instrumento de comunicação dinâmico para que crianças de todas as regiões do País possam conhecer o papel da Câmara dos Deputados e do Poder Legislativo brasileiro.

- Trabalhar conceitos básicos de cidadania e direitos sociais e incentivar a formação de valores sociais e humanos.

- Divulgar noções básicas do processo legislativo para a formação da consciência sobre a importância do Poder Legislativo na consolidação democrática e crescimento do País.

- Estimular a formação de consciência política nas novas gerações para a formação de futuros líderes.

- Oferecer às crianças uma fonte permanente e dinâmica de informações sobre o Legislativo.

- Aproximar o público infantil do exercício da atividade política.

Como surgiu
O Plenarinho nasceu da iniciativa de funcionários da Câmara dos Deputados, que foi a vencedora do concurso “Câmara em Idéias” de 2002. Para desenvolver o projeto foi formado um grupo composto por servidores de várias áreas.

Estabelecidas as primeiras diretrizes e a missão do projeto, um grupo técnico desenvolveu o sítio. Em agosto de 2004, o Plenarinho foi lançado simultaneamente em 26 escolas públicas do País.

Em setembro de 2006, o sítio foi transformado em portal, fruto da reformulação dos conteúdos apresentados, formas de navegação, linguagem textual e visual e ferramentas de interação com as crianças.

Plenarinho para professores
O professor é o principal aliado da Câmara dos Deputados para levar o sítio infantil, e consequentemente o Poder Legislativo, para dentro da escola. A coordenação do Plenarinho pressupõe a atuação do professor como multiplicador na escola e, principalmente, como esclarecedor e enriquecedor dos assuntos tratados no sítio.

Plenarinho para Professores é um programa a distância veiculado pela Internet por meio do portal www.plenarinho.gov.br que contém textos, oficinas e atividades didáticas direcionadas ao professor do Ensino Fundamental, com conteúdo básico que contempla:

Educação no século XXI;
Organização do Estado Republicano, Democrático e Representativo: os três Poderes e suas atribuições;
Poder Legislativo: o papel da Câmara dos Deputados;
Processo Legislativo: aprovação de um projeto de lei.

Quem faz o Plenarinho

Câmara dos Deputados

Presidente
Aldo Rebelo
Presidência: Edifício Principal
Telefone: (61) 3215-8000 / 3215-8002 / 3215-8014 / 3215-8015
Fax: (61) 3215-8042
E-mail: presidencia@camara.gov.br

Diretor-geral
Sérgio Sampaio Contreiras de Almeida
Telefone: (61) 3216-2000 / 3216-2001 / 3216-2002 / 3216-2003
Fax: (61) 3216-2015
E-mail: dg@camara.gov.br

Secretaria de Comunicação Social
William França
Telefone: (61) 3216-1500
Fax: (61) 3216-1505
E-mail: william.franca@camara.gov.br

Coordenadora do Projeto Plenarinho
Maria Raquel Melo
Telefone: (61) 3216-1804 e 3216-1805
E-mail: raquel.melo@camara.gov.br

Editora
Maria Amélia Elói
E-mail: amelia.eloi@camara.gov.br

Psicopedagoga
Ana Cláudia Lustosa
E-mail: ana.costa@camara.gov.br

Produtora
Lilian Daher
E-mail: lilian.daher@camara.gov.br
Rafaela Céo
E-mail: rafaela.ceo@camara.gov.br

Ilustrador
Leif Bessa
E-mail: leif.bessa@camara.gov.br

Web designers
André Luiz do Nascimento
E-mail: andre.nascimento@camara.gov.br
Arthur Emílio de Azevedo Cordeiro
E-mail: arthur.cordeiro@camara.gov.br
Endereço:

Câmara dos Deputados
Anexo I – 15º andar – Sala 1504
Brasília-DF
CEP: 70.160-900
Contato:
Telefone: (61) 3216-1804 / 3216-1805
E-mail: plenarinho@camara.gov.br

LINKS DA INTERNET

2006-09-06T04:10:00.000-07:00

www.acordacultura.org.br

www.acaoeducativa.org

www.andi.org.br

www.aprendebrasil.com.br

www.ceert.org.br

www.dhnet.org.br

www.fundacaoorsa.org.br

www.ced.ufsc.br/nucleos/mover/homepage.html

www.politicasdacor.net

www.mec.gov.br

www.planalto.gov.br/seppir/

LITERATURA INFANTIL

2006-08-30T08:03:00.000-07:00

CRIANÇAS DO MUNDO TODO

2006-08-29T11:07:00.000-07:00

Crianças do mundo todo
Livro narra hábitos e traz belas fotos de meninos e meninas de diversos países

Amaior diversão das crianças do Havaí é fazer colares de flores
Que tal dar uma voltinha pelo globo terrestre e descobrir como vivem as crianças da Antártica, da Polônia, do Irã, do Nepal e de muitas outras nações? Ah! Você está com muitos compromissos agora e não pode viajar. Entendo... E se eu lhe disser que, para isso, você só precisa pegar carona em um livro que traz muitas informações sobre os pequenos habitantes das mais variadas regiões do mundo?

Melhorou, não é? Então, saiba que essa obra já está nas livrarias. Um mundo de crianças , da Editora Panda Books, é uma aventura pelo planeta afora. Seus autores – Ana Busch e Caio Vilela – viajaram por dezenas de países e trouxeram de lá várias fotos e também dicas de seus pequenos habitantes: as crianças.
Muitas crianças da Etiópia moram na zona rural.

Fazer essa viagem pelo mundo revelou que, embora de culturas diferentes, as crianças de países distintos têm, sim, muito em comum. “Claro que há diferenças de personalidade, mas, no geral, a molecada está sempre curiosa e disposta a conhecer o novo, o diferente, um hábito que os adultos acabam perdendo”, explica Caio Vilela, que ficou responsável por “clicar” meninos e meninas para as páginas do livro.
O futebol também é uma paixão para os meninos do Irã.

Acompanhando as belas imagens, você encontra também textos sobre o dia-a-dia das crianças das mais diferentes nacionalidades. É a oportunidade de saber, por exemplo, que as crianças que moram em uma região chamada Nunavut , no norte do Canadá, precisam colocar muitos agasalhos antes de saírem para brincar. Isso porque o inverno lá é rigoroso e só há luz solar duas horas por dia. Uma rotina muito diferente da vivida pelos meninos e meninas havaianas, que costumam ir à praia, fazer festas à noite chamadas “luau” e gostam muito de churrasco de peixe.
No Vietnã, as crianças maiores cuidam das pequeninas.As crianças da Coréia do Sul, porém, ganham no quesito hábitos diferentes dos nossos. Quando vão ao cinema, por exemplo, elas não levam pipoca, como a maioria das pessoas no Brasil e em outros países do Ocidente, mas, sim, um saquinho de baratinhas bem fritas e crocantes para beliscarem.

Esquisito? Que nada, são apenas alguns dos hábitos das crianças que vivem em outros países e que merecem ser conhecidos!

Um mundo de crianças
Autores: Ana Busch e
Caio Vilela
Editora: Panda Books
Tel.: (11) 3088-8444
Preço: R$ 28,90

Cathia Abreu
Ciência Hoje das Crianças
30/05/2007
http://cienciahoje.uol.com.br/92931

PHILIPPE ARIÉS

2006-08-29T11:06:00.000-07:00

A leitura da obra de Philippe Ariès nos permite ter contato com uma produção historiográfica notadamente datada. A primeira edição brasileira é a tradução de uma versão francesa de 1973, um resumo do estudo original publicado em 1960. A década de 1960 foi um período de consolidação do chamado movimento da "história nova", corrente que é apontada por alguns como responsável por uma "revolução francesa da historiografia". O estudo de Ariès possui dois fios condutores: o primeiro é a constatação de que a ausência do sentido de “infância”, tal como um estágio específico do desenvolvimento do ser humano, até o fim da Idade Média, abre as portas para uma interpretação das chamadas “sociedades tradicionais” ocidentais. O segundo é que este mesmo processo de definição da infância como um período distinto da vida adulta também abre as portas para uma análise do novo lugar assumido pela criança e pela família nas sociedades modernas.

MPB para crianças
Compartilhar uma experiência verdadeiramente musical e romper com os estereótipos sobre a infância. Essa é a proposta dos músicos Paulo Tatit e Sandra Peres, que se uniram no projeto Palavra Cantada, em 1994, dispostos a encarar o desafio de fazer música de qualidade para crianças. O selo musical já conta com 20 títulos em seu catálogo. “Pé com pé” é o trabalho mais recente, um álbum duplo – um deles, apenas instrumental – com 15 canções inéditas, cada uma delas baseada num ritmo brasileiro. Em entrevista à ComCiência, Tatit fala da experiência de criar música popular brasileira para crianças, e que agradam não só a elas, mas também aos pais e educadores. Segundo ele, por se tratarem de músicas que comentam a infância e transmitem uma certa nostalgia aos adultos.

ESQUISITA COMO EU

2006-08-29T11:05:00.000-07:00

Editora Projeto
Lança Esquisita como eu
Autora: Martha Medeiros
Ilustradora: Laura Castilhos

Às vezes finjo que choro, e às vezes choro de verdade.
Mas preciso ter um motivo: por que está chorando, minha filha?
Mãe não deixa nada espalhado que junta.
Pai faz menos pergunta.

Martha, em sua estréia na literatura infantil, fala das esquisitices de cada um, pela voz de uma menina que se pergunta por que todos acham que ela é diferente. Numa narrativa em versos, divertida e com muito ritmo, a autora aborda o cotidiano das crianças e as faz pensar sobre o comportamento das pessoas. A ilustradora cria imagens muito ricas, explorando a tridimensionalidade

TANTO, TANTO!

2006-08-29T11:01:00.000-07:00

Texto: Trish Cooke
Ilustração: Helen Oxenbury
Tradução: Ruth Salles
São Paulo: Ática,1997. 24p.
(25,5 x 30,5 x 0,5cm - 300 gr.)

Prêmio Kurt Maschler - 1995
Prêmio She/WH Smith's Under Fives Book Prize - 1995
Altamente Recomendado para a medalha Kate Greenaway - 1995
Indicado para o Prêmio Sheffield Children's Book
Indicado para o Prêmio Nottinghamshire Children's Book
Láurea "Altamente Recomendável - Tradução - Criança"
- 1997 - FNLIJ

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por Lucília Garcez

Tanto, tanto! é um texto de ficção realista que narra uma tarde de uma família comum de afro-ingleses. Trata-se do aniversário do pai da família e os parentes vão chegando pouco a pouco, sem que o leitor saiba bem por que aquelas personagens estão se reunindo. Todos que chegam querem abraçar, beijar, afagar e brincar com o bebê da família. Daí vem o título "Tanto, tanto! ". Há uma surpresa final com a chegada do pai e a festa de aniversário.

O texto é curto e explora o ritmo da linguagem, utilizando intensamente a reiteração de estruturas sintáticas e sonoras. O vocabulário é simples e faz parte do repertório de crianças pequenas.

É interessante a forma como o cotidiano é revestido de caráter poético pelo carinho com que as características particulares das personagens vão sendo reveladas: tia, tio, avó, primo adolescente. A simples reunião de uma família, de componentes de diversas faixas etárias, cada um com suas manifestações afetivas próprias, vai desenhando um painel terno de uma convivência alegre e fraterna.

O projeto gráfico é harmonioso, pois as ilustrações de página inteira complementam a narrativa, detalhando o que o texto apenas insinua. Pela ilustração é que sabemos que se trata de uma família de negros. E todos os detalhes (roupas, adereços, penteados) reforçam a caracterização definida pela cor da pele. Tudo é muito alegre e colorido. Os desenhos são simples, de traços bem definidos e motivação realista, coloridos com tons básicos. Chama atenção a movimentação sugerida para as figuras humanas, o que acentua a idéia de musicalidade e ritmo tropical que perpassa o texto. A tradução é cuidadosa e preserva essa intenção rítmica do texto original.

O tamanho da fonte utilizada é apropriado à natureza do texto, e ele pode ser colocado ao lado de outras obras brasileiras que se prestam à substituição da cartilha de alfabetização tradicional. O vocabulário é repetido, simples, fácil, acessível às crianças pequenas e as estruturas sintáticas não oferecem dificuldades. No Brasil, já há experiência bem sucedidas nesse sentido, e a coleção Mico Maneco, de Ana Maria Machado e Claudius, é um caso exemplar de textos que se prestam à fase da alfabetização.

De família afro-caribenha, Trish Cooke nasceu na Inglaterra, onde trabalha como apresentadora de conhecido programa infantil na BBC. É autora de textos para teatro e TV. A ilustradora Helen Oxenbury está entre as mais conceituadas do mundo. Ambas já ganharam diversos prêmios pelo trabalho conjunto em Tanto, tanto!

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por Maria José Nóbrega

A história narra um dia especial na vida de uma família composta por um casal e um bebê. Trata-se de uma festa surpresa para a comemoração do aniversário do pai. Um a um, os parentes vão chegando e dirigem-se ao bebê com uma brincadeira que se encerra com a exclamação de quanto gostariam de apertar, beijar, comer... "essa coisinha tanto, tanto!" Daí o título do livro Tanto, tanto!.

O texto organiza-se em torno da repetição de estruturas que tanto agrada às crianças, retratando a delicadeza de sentimentos que unem os elementos dessa família: todos diferentes, mas podendo expressar o afeto a seu modo.

A ilustração de Helen Oxenbury é um espetáculo a parte. Retrata o cotidiano de uma família negra de classe média, raridade nas páginas dos livros para crianças publicados no Brasil. É importante abrir caminho para as muitas cores de nosso povo. A literatura infantil, quer no trabalho de escritores ou de ilustradores, abre-se como espaço de educação para a diversidade e para a convivência com o diferente.

O projeto gráfico é belíssimo. Começa pelas dimensões (30 cm por 25 cm) que permitem que se possa apreciar a riqueza da ilustração. A disposição em página inteira da ilustração varia em relação ao texto: ora à direita, ora à esquerda; com moldura, sem moldura. Há uma de página dupla que coincide com a revelação da surpresa: a festa de aniversário.

Merece destaque também os detalhes da ilustração em preto e branco ao final das páginas de texto, em geral do bebê, casando perfeitamente com a perspectiva do texto: o homenageado é o pai, mas o centro das atenções é o irresistível bebê.

A elaboração de textos que exploram a repetição estrutural é bastante recorrente na literatura infantil e remonta aos textos de literatura popular, os contos cumulativos ou lenga-lenga. Ainda que o texto seja bom, não está nele o mérito, já que há uma infinidade de textos que exploram esse expediente entre nós. É na ilustração e, principalmente, no que ela pode inaugurar que reside seu mérito.

O trabalho da tradutora Ruth Salles é bastante bom: explora a afetividade da linguagem, procurando construir efeitos através do alongamento das vogais, repetindo a letra correspondente diversas vezes; a sonoridade, através do uso recorrente de onomatopéias e interjeições; e o ritmo com frases que se desdobram num paralelismo sintático, construindo as repetições estruturais.

Por tudo o que foi exposto, o livro merece compor um acervo de uma biblioteca por seu caráter inovador ao retratar o cotidiano de uma família negra com a estética da negritude.

FUNDAÇÃO NACIONAL DO LIVRO INFANTIL E JUVENIL

www.fnlij.org.br

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Tanto, Tanto!
TRISH COOKE

Naquela família, cada um tem um modo particular de demonstrar seu amor pelo Bebê. História cumulativa, ambientada numa família calorosa e divertida. Considerado altamente recomendável para a criança pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil. Incluído no Programa Nacional Biblioteca da Escola – PNBE-99.
www.submarino.com.br

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Trish Cooke

Trish Cooke nasceu em Bradford, West Yorkshire. Estudou no Leeds Polytechnic e no Ilkley College, onde, em 1980, se licenciou em Artes Performativas.

Depois de ir viver em Londres, Trish começou a escrever para televisão, para o programa infantil da BBC intitulado Playdays, que ela apresentou durante nove anos.

Mais recentemente, ela escreveu guiões para a série Tweenies. Além disso, também escreveu peças e guiões para teatro, para a rádio e para televisão, entre os quais para a série Eastenders.

Em 2001, tornou-se guionista residente da BBC. Actualmente, vive em Bradford com o seu cônjuge e os seus dois filhos.

www.webboom.pt

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Trish Cooke
Titles: Catch!, Hey, Crazy Riddle!
Category: Children
Agent:Caroline Walsh
Film Agent: Gemma Hirst

Trish Cooke has written several books for children including SO MUCH, which won the 1994 Kurt Maschler Award, the Nestle Smarties Book Prize and the 1995 She/WH Smith's Under Fives Book Prize. It was Highly Commended for the 1995 Kate Greenaway Medal and also won awards in France and South Africa.

Trish is also the author of THE DIARY OF A YOUNG WEST INDIAN IMMIGRANT, FULL, FULL, FULL OF LOVE, illustrated by Paul Howard, and CATCH!, illustrated by Ken Wilson-Max. Her most recent book is HEY CRAZY RIDDLE. published by Frances Lincoln.

Trish was a presenter on the BBC's children's television programme PLAYDAYS. She also appeared on YOU AND ME and hosted the radio programme 12345. She has acted in and written plays for theatre, radio and television, both for children and adults. Her children's television scriptwriting credits include THE TWEENIES and MAGS & MO and she has participated in the BBC Children's Drama New Writing Initiative. Trish lives in Bingley, West Yorkshire.

www.davidhigham.co.uk

MENINA BONITA DO LAÇO DE FITA

2006-08-28T12:45:00.000-07:00

por: Michelle Lucena

Menina bonita do laço de fita

De: Ana Maria Machado/

Ilustrações: Claudius

Em Menina bonita do laço de fita é possível apreciar tudo da graciosidade da história narrada por Ana Maria Machado e, ao mesmo tempo, divertir-se com as ilustrações de Claudius, as quais são peças essenciais para o entendimento da narrativa.

Esse livro é uma homenagem à raça negra e é de fácil entendimento por crianças de qualquer idade, porque usa uma linguagem familiar e simples. A autora conta a história de um coelho branco que é apaixonado pela cor negra de uma menina e tenta mudar sua cor, usando vários artifícios, sonhando em um dia ter filhos da cor dela. É uma ótima sugestão de livro para usar com as crianças, trabalhando aspectos como o preconceito de cor e a diferença entre as raças e as pessoas.

ROGÉRIO ANDRADE BARBOSA - LI

2006-08-27T06:22:00.000-07:00

Os gêmeos do tambor
(conto do povo massai)
Ilustrações de Ciça Fittipaldi

O autor, encantado com a riqueza cultural dos massai – povo que habita uma região entre o Quênia e a Tanzânia – reconta a história de Kume e Kidongoi, os gêmeos do tambor, que sabem tudo sobre o dia-a-dia do seu povo, mas desconhecem o próprio passado. A narrativa verbal é valorizada pelas ilustrações de Ciça Fittipaldi, que se inspira na conhecida beleza e elegância desse povo altivo e na riqueza visual da grande África.

Ed. DCL, 2006
40 pág., 20,4 x 27,5 cm

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Outros contos africanos para crianças brasileiras
Ilustrações de Maurício Veneza
Prêmio Literatura Infantil Brasileira, A.B.L., 2005

As fábulas africanas, além de educar para a vida em sociedade, e divertir, servem também para transmitir conhecimentos sobre a exuberante fauna, suas origens e diversidade. As recolhidos neste lançamento explicam as pintas brancas da galinha-de-angola e o focinho curto do porco – tal como os mais antigos contam até hoje.

Editora Paulinas, 2006
24 pág., 18 x 23 cm

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Rômulo e Júlia – os caras-pintadas
Ilustrações de Roberto Weigand
reedição 2006
Altamente Recomendável, FNLIJ, 1993

Rômulo, filho de um jornalista e exilado político durante a repressão militar nos anos 60, e Júlia, filha de um torturador de presos políticos dessa mesma época, vivem juntos a euforia do movimento dos caras-pintadas que antecedeu a renúncia do presidente Collor. Em 1992, durante cinco meses, vão se conhecendo e descobrindo o passado da família de cada um e a história do Brasil.

Editora FTD, 2006 (edição renovada)
72 pág. pág., 14 x 21 cm

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O tesouro de Olinda
Ilustrações de Rosinha Campos

Aventura, romance e muita ação, tudo no universo fantástico da cultura popular de Pernambuco, rica em rituais, folguedos, mitos e lendas. Em pleno Carnaval de Olinda, o carioca Thiago e Briggite, uma jovem alemã, procuram um tesouro da época das invasões holandesas, seguindo o mapa de um velho assassinado misteriosamente.

Editora Melhoramentos, 2005
110 pág., 13,5 x 23,5 cm

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Irmãos Zulus
Ilustrações de Ciça Fittipaldi

Malandela seguia os irmãos com sua bolsa de orelha de elefante, quando os três entraram num reino muito estranho. Algum feitiço havia transformado todos os habitantes em pedras. O único sobrevivente, um homem bem velho, contou que toda a vida voltaria se eles realizassem três tarefas. Esta narrativa dos zulus - povo que vive ao sul do continente africano, peritos na arte de bordar adornos - leva o leitor ao encontro de uma formiga valiosa, uma grande nuvem de patos e três lindas princesas gêmeas. Com as três tarefas resolvidas pela perseverança de Malandela, o reino volta à vida.

Editora Larouse, 2006
32 pág., 21 x 24 cm

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O senhor dos pássaros
Ilustrações de Salmo Dansa

Kayondo, menino de uma aldeia de Angola, gosta de ouvir os contadores de histórias - homens mais velhos que transmitem a sabedoria de antigamente. É assim que ele conhece a história do pequeno pássaro katete. Ele encontra na perseverança do pássaro o exemplo para encorajar o pai, internado num hospital, a superar o sofrimento. A história faz parte da tradição oral dos povos bantos, que muito contribuiram para a cultura brasileira, na culinária, nas religiões, nos instrumentos musicais, na capoeira... e também no vocabulário, através de muitas palavras do quimbundo, algumas delas presentes nesta recontagem.

Editora Melhoramentos, 2006
32 pág., 17 x 24 cm

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Nas asas da liberdade
Ilustrações de Rubens Matuck

Sou de Búfalo, estado de Nova York, fronteira com Canadá pelo rio Niágara. Nasci branca e só adulta soube de uma característica histórica de minha terra: era o ponto principal da ferrovia clandestina que conduzia africanos escravizados à liberdade. (...) Também custei a conhecer - e muitos ainda não conhecem - a existência das comunidades negras das ilhas do litoral do estado da Carolina do Sul, que criaram e preservaram intactas sua própria língua e cultura. (...) A ferrovia clandestina está no conto de Rogério, e essas comunidades negras também (...).
Elisa Larkin Nascimento

Editora Biruta, 2006
32 pág., 20,4 x 26,8 cm

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Três contos da sabedoria popular
Ilustrações de Rui de Oliveira

Três contos da tradição popular que ilustram a diversidade cultural do nosso povo. Inteligente e astuta, a comadre Raposa mostra que é uma verdadeira "amiga" da onça. Com fama de comilona, a coitada da Paca é passada para trás pelo Coelho espertalhão. E a Cutia, ingênua, foi na onda do Quati e acabou mordendo o próprio rabo. Em plena era do computador, os contos populares continuam cativando as novas gerações de leitores.

Editora Scipione, 2005
32 pág., 19,5 x 26 cm

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Contos de encantos, seduções e outros quebrantos
Ilustrações de Elvira Vigna

Uma intrigante aventura pelo mundo das tentações e fascinações da cultura oral que povoam nossas terras e correm em nosso sangue. Homenagem do autor aos velhos mestres, gente de muita sabedoria e "aprendida" nas letras, precursores do estudo de nosso folclore, e aos violeiros, contadores de histórias e rezadeiras que estudaram no livro da natureza.

Bertrand Brasil,2005
120 pág., 14 x 21 cm

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Lendas e fábulas dos bichos de nossa América
Ilustrações de Graça Lima

Os contos selecionados pertencem à tradição oral das américas do Sul, Central e do Norte. Os animais causavam respeito e admiração aos nossos ancestrais e assim há uma imensidão de contos, lendas, fábulas e mitos sobre bichos espalhados pelo mundo. Rogério Andrade Barbosa inspirou-se nesses relatos para nos dar estas histórias maravilhosas de bichos e, com a magia das ilustrações de Graça Lima, nos trazer um pouco dos hábitos e costumes dos povos de toda a América.
Altamente Recomendável para Crianças, FNLIJ 2003
Selecionado pela Secretaria de Educação do México, 2003

FONTE:www.docedeletra.com.br

POR QUE OS HERÓIS NUNCA SÃO NEGROS?

2006-08-26T16:21:00.000-07:00

por Roberta Bencini

http://novaescola.abril.com.br

Nos contos de fadas, o papel de protagonista pertence aos brancos. Veja como fugir desse esteriótipo

Montagem sobre ilustração de A Bela Adormecida, com príncipe e donzela negros: imagem inexistente nas histórias infantis

O povo negro é discriminado em todos os cantos do planeta onde os brancos são maioria. E a sua sala de aula, professor, será território neutro? Por mais que você se preocupe em tratar todos da mesma maneira, os negros continuam sendo discriminados. Quer ver como? Pense nos livros que a turma lê. Eles mostram famílias negras de classe média, felizes e bem-sucedidas? Têm príncipes, reis e rainhas que não sejam brancos? Você não acha isso um problema? Então imagine o que significa ser despertado para o prazer da leitura sem ver sua raça representada de forma positiva nas páginas dos livros.

"Lendas, contos da carochinha e mitologias ajudam as crianças a construir sua identidade. Num processo de transferência, os pequenos se colocam no lugar dos heróis e vivenciam as sensações dos personagens", explica Taicy de Ávila Figueiredo, pedagoga e professora de Educação Infantil em Brasília. Sentimento de inferioridade e auto-rejeição são as conseqüências mais comuns na auto-estima de quem não se reconhece nas histórias contadas na escola. "Todos querem ser aceitos por seu grupo, pela sociedade. Muitos alunos passam a se enxergar como brancos", explica Ana Célia Silva, professora da Faculdade de Educação da Universidade Federal da Bahia (UFBA).
Você deve estar se perguntando como fugir dessa questão, já que as histórias consagradas do mundo de faz-de-conta são européias. A sugestão é entrar no universo de lendas e histórias da África, do Oriente, dos índios... Veja como a professora Maria Cecília Pinto Silva, da Escola Municipal de Educação Fundamental General Esperidião Rosas, em São Paulo, conseguiu plantar uma semente contra o racismo em uma atividade interdisciplinar para as turmas da 4a série. O projeto ganhou o prêmio Educar para a Igualdade Racial, do Centro de Estudo das Relações de Trabalho e Desigualdades (Ceert).

PLURALIDADE CULTURAL

Tema: Preconceito racial

Objetivo: Mostrar que existe um racismo velado no Brasil e que a imagem dos negros nos livros ainda é inferiorizada perante o branco. Aumentar a auto-estima dos alunos afro-descendentes, despertar a turma para a diversidade da raça humana e promover o respeito pelas diversas etnias

Como chegar lá: Faça um levantamento dos heróis e heroínas conhecidos pelo grupo. Provavelmente os de cor branca serão maioria. Em seguida apresente personagens negras de livros e filmes (como o desenho animado Kiriku e a Feiticeira, disponível em fita VHS) e pessoas notórias que sejam representadas de maneira positiva. Discuta os motivos dessa diferença, peça pesquisas em jornais e revistas que comprovem a discriminação

Dica: Não chegue com discurso pronto sobre o racismo. Deixe os alunos concluírem que o preconceito e a discriminação existem, sim, no Brasil e que precisam ser combatidos. Ao falar da cultura africana e dos rituais, prepare-se para enfrentar o preconceito religioso.

EXPERIÊNCIA PRÁTICA

Diagnóstico/Objetivos — Após presenciar diversas atitudes racistas, a professora elaborou um projeto para despertar o respeito às diferenças. Pediu à classe que desenhasse os heróis preferidos, já prevendo o resultado. A maioria citou personagens brancas. Ela aproveitou os dados e ensinou, nas aulas de Matemática, como elaborar gráficos. Veja o resultado: 94% de personagens brancas, 4% de orientais e 2% de negras.

Problematização — Maria Cecília apresentou o herói Kiriku, do filme Kiriku e a Feiticeira. O desenho animado se passa na África e todas as personagens são negras. A turma assistiu ao filme, reescreveu a história e a sinopse e fez resenhas. Em seguida a professora pediu um exercício de comparação com os contos de fadas tradicionais e o levantamento das características desse gênero literário. Para começar, lançou a pergunta: por que não vemos personagens negras em outras histórias? Os alunos conseguiram se lembrar de algumas, como o Negrinho do Pastoreio, o Zumbi e Tia Nastácia. Qual a diferença entre eles e Kiriku? "Ele é um herói, professora", responderam. Bingo! A próxima atividade foi de leitura de livros cujas personagens principais são negras, como Luana, de Aroldo Macedo. Em seguida as crianças pesquisaram em jornais e revistas reportagens sobre racismo, enquanto Maria Cecília mostrava fotos e histórias de grandes ícones brasileiros negros, como o professor Milton Santos.

Desdobramentos — Em Ciências, foram estudadas diversas versões para a criação do mundo e a professora apresentou lendas africanas e indígenas. Nesse momento, um aluno muçulmano trouxe sua experiência e enriqueceu a discussão sobre pluralidade cultural (leia mais no quadro abaixo).

TOLERÂNCIA RELIGIOSA CONTEMPLA O PROJETO

"Não quero desenhar nem ouvir falar em orixás", reclamaram alguns evangélicos na aula de Ciências de Maria Cecília. O preconceito religioso é outro desafio a ser enfrentado na escola. Algumas crianças não queriam participar dessa etapa do projeto. Durante essa difícil tarefa, o aluno Kaled Abidu El Carim Abou Nassif, libanês e muçulmano, pediu espaço para contar a versão da religião de Maomé para a criaçãodo mundo. Como a cultura islâmica está em evidência, os colegas estavam cheios de perguntas. Depois dos orixás, anjos e Alá, os alunos conheceram histórias de Tupã e tiveram contato com as lendas indígenas. "Estão vendo? Não somos e não precisamos ser todos iguais", disse a professora, explicando que conhecer é muito diferente de convencer".

ENTREVISTA

Andréia Lisboa de Sousa é pesquisadora das relações raciais na literatura infanto-juvenil na Universidade de São Paulo (USP). Negra, ela fala com conhecimento de causa sobre a existência de racismo no Brasil.

NE: É possível destruir o preconceito na escola?

Andréia: É uma tarefa difícil, mas que deve ser cumprida pela escola. Desde a Educação Infantil, os professores devem estar atentos nas diferenças na sala de aula. Não é mais possível que se apresente uma leitura etnocêntrica do mundo. Antes disso, porém, o professor precisa destruir seu próprio preconceito.

NE: A senhora está afirmando que seus colegas são preconceituosos?

Andréia: Sim, é preciso não ter preconceito do preconceito, já dizia o sociólogo Florestan Fernandes. A partir do momento em que admitimos nossas fraquezas fica mais fácil encararmos o problema e encontrarmos uma solução, um projeto pedagógico eficiente.

"A personagem branca nunca é identificada pela cor. A preta, sim"

NE: Como executar um bom projeto?

Andréia: Escolha bem os livros didáticos e paradidáticos para que os alunos tenham acesso à Cinderela, personagem da tradição européia, mas também à Luana, heroína negra criada pelo escritor Aroldo Macedo, por exemplo. E a outras indígenas, japonesas e judias. Não basta que um livro contenha personagens negras. É preciso atenção nas imagens. Não podemos admitir figuras com traços grosseiros. Encontrei um livro em que as personagens negras pareciam porcos. Veja se não há imagens que colaboram com a representação de inferioridade, como negros sendo maltratados, mesmo que a temática do livro seja a escravidão. Evite personagens que sejam vítimas ou que ocupem posições subalternas. Mostre uma imagem positiva da raça para que os alunos sintam orgulho de si mesmos.

NE: O professor pode chamar um aluno de preto?

Andréia: Pode, mas depende da intencionalidade. Veja a diferença nessas duas afirmações: "Que preto lindo!" e "Só podia ser esse preto bagunceiro!" Para que não haja confusão, eu gosto de usar negro, mas há outras nominações, como afro-brasileiro e afro-descendente.

QUER SABER MAIS:

EMEF Mal. Espiridião Rosas, Av. Gal. McArthur, 1304, CEP 05338-001, São Paulo, SP, tel. (0_ _11) 3768-2898

Andréia Lisboa de Sousa, tel. (0 _ _11) 9880-1521, e-mail: sousalis@usp.br

Filmografia
Kiriku e a Feiticeira, Imovision Distribuidora (disponível apenas em locadoras)

Bibliografia
Superando o Racismo na Escola, Kabengele Munanga (organizador), 202 págs., MEC (disponível apenas em bibliotecas)

Luana, A Menina que Viu o Brasil Neném, Aroldo Macedo, 48 págs., FTD, tel. (0_ _11) 3611-3055, 9,70 reais

O Amigo do Rei, Ruth Rocha, 32 págs., Ed. Ática, tel. 0800-115152, 10,90 reais

Tanto, Tanto!, Trish Cooke, 48 págs., Ed. Ática, 24,90 reais

Pesquisa analisa personagens negras na literatura infanto-juvenil brasileira

2006-08-25T08:10:00.000-07:00

Coordecom

07 de março de 2006 - 13:48
Elaine Tortorelli

Uma pesquisa aborda as personagens negras na literatura Infanto-juvenil. De autoria do professor da Universidade do Estado de Mato Grosso, Unemat, Luiz Fernando França a dissertação é parte do trabalho para conclusão do mestrado em Estudos da Linguagem da Universidade Federal de Mato Grosso(UFMT).

Com o tema Personagens Negras na Literatura Infanto e Juvenil brasileira: da manutenção à desconstrução de estereótipos, o trabalho teve como objetivo analisar a representação da personagem negra na literatura infantil e juvenil considerando a trajetória histórico-literário do gênero no Brasil .

Para realizar a analise o autor apoio-se em textos de várias épocas. O inicio se deu com a gênese da literatura infantil e juvenil com os poemas de Olavo Bilac A borboleta negra,Os reis magos e Mãe Maria, uma vida entre outros. Nas demais décadas a partir de 20 até a de 50 o pesquisador utilizou vários autores como Monteiro Lobato em Reinações de Narizinho; Érico Veríssimo com as Aventuras do avião vermelho; Maria José Dupré com os livros A motanha mágica e A ilha perdida e Cazuza de autoria de Viriato Corrêa.

No período contemporâneo, Luiz Fernando escolheu as obras O menino Marron, de Ziraldo,; A cor da ternura de autoria de Geni Guimarães; além de produções de Oswaldo Faustino, Aroldo Macedo, Rogério Andrade Barbosa e Ana Maria Machado.

No estudo o pesquisador pode verificar que nas obras da primeira metade século XX existia uma conservação do estereótipo do negro . O que nas produções contemporânea é modificada. Isso se dá de acordo com a pesquisa pela influencia da negritude e do próprio movimento negro. Essa obras utilizam outras formas de representação como a inserção de traços e símbolos da cultura afro-brasileira ,aspectos mecanismos de resistência para enfrentar os preconceitos e a realidade social, a valorização da identidade afro e das diferenças culturais.

Para o autor, nesse sentido a presença do negro na literatura infantil e Juvenil brasileira participa de um processo que vai da manutenção a desconstrução de estereótipos negativo.

Luiz Fernado é professor do Departamento de Letras da Unemat , instituição onde concluiu sua graduação.

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Segunda-feira, 07 de maio de 2007

CIRANDA
Central de Notícias dos Direitos da Infância e da Adolescência
EDIÇÃO NÚMERO: 68

Freud, as crianças e as histórias infantis: o valor da verdade - 28/04/2006

* Seminário mostra que literatura infantil pode ser utilizada como ferramenta de educação e cultura *Diante da evolução dos contos, alguns especialistas entram em divergência sobre a situação e a atuação dessas histórias. Freud explica?

Como todo ser humano, uma criança procura entender o mundo ao seu redor e se relacionar. Ela deseja, necessita, sofre e percebe. Apesar de contar com um menor número de recursos verbais, o menino ou menina pode utilizar outras técnicas para se desenvolver. Entre elas, os contos infantis. Esses deram à criança o direito de escutar e ser ensinada. O direito de aprender sobre o bem e o mal. O certo e o errado. Mas e hoje? Qual a situação dos contos infantis? Cumprem eles suas funções diante do público-alvo?
Aproveitando o marco dos 150 anos do nascimento do autor da psicanálise, Sigmund Freud, a Sociedade Paranaense de Pediatria realiza na próxima quinta-feira, 04/05, o seminário Freud, as crianças e as histórias infantis: o valor da verdade. Com palestras e debates, os psicanalistas pretendem avaliar e significar as maneiras como a criança absorve e reproduz valores. O público alvo são educadores, psicanalistas, pais, mães, além de todos aqueles que se interessem pelas temáticas relacionadas às crianças.

A literatura infantil ontem, hoje e amanhãHistoriadores contavam as histórias para os adultos e não para as crianças. A partir dos contos infantis, os pequenos ganharam uma oportunidade de aprendizado, educação e transmissão de valores. A criança adapta a história a sua realidade, cada uma com suas interpretações e conclusões próprias. O lobo mal é um exemplo, a bruxa também.
Porém, com a mudança dos contextos de vida, mudaram-se os contos, o que causa divergências entre especialistas. De um lado, alguns afirmam que muitas das novas histórias, mesmo as adaptadas de velhos contos, deturpam valores do bem e do mal e confundem as crianças. De outro, existe a indagação de que esses valores ainda existem, no entanto, não são os mesmos dos tempos anteriores.

Conto de fadas - Fenômeno cultural e literário. Tem o objetivo de formar leitores, fazendo da diversidade cultural um fato. Também tem a função de valorizar as etnias, encantar e sensibilizar o ouvinte, estimular o imaginário, articular o sensível, alimentar o espírito.

Pelo conto à moda antiga
Nos contos antigos eram claros os papéis do mocinho e do vilão, enquanto hoje, o mocinho pode, de uma hora para outra, se transformar em vilão e vice-versa. O que está acontecendo? De acordo com especialistas, um dos problemas é que, nas histórias atuais, mesmo nas adaptações, o objetivo e a finalidade não são claros para as crianças. Ao invés de solucionar, estes contos confundem. A própria adaptação às vezes faz com que o conto perca a sua função, não trazendo uma busca de soluções coletivas e formando crianças que agem em torno de interesses próprios.

Novos problemas. Novos contosPara os especialistas, a vontade de a criança ouvir mais de uma vez uma história está refletida no tanto que tal conto se assemelha com seu contexto de vida. Percebe-se, atualmente, uma velocidade muito grande de informações na sociedade. Uma velocidade muito maior que em outros tempos. Por conseqüência, houve, de certa forma, diluição da moral, troca de valores e aparecimento de novos problemas e medos.

Realidade e ficção
Parece óbvio, mas não é. Sem ter o que aprender, muitas crianças se desinteressam pelas antigas histórias. E foi descobrindo os problemas, interesses e dificuldades dessa nova geração de leitores infantis que Joanne Kathleen Rowling, autora da série Harry Potter, entrou para a lista dos autores mais vendidos no mundo. Hoje, os problemas a serem enfrentados pelas crianças são o envolvimento com as drogas, a dificuldade de representatividade social, o abuso por parte de terceiros, e, em especial, a solidão. Este é o caso de Harry Potter, um garoto que perdeu os pais em uma batalha na qual eles tentavam salvar a sua vida. Harry vive sozinho e tem diversos desafios a vencer, em uma mescla de fatos que misturam a vida cotidiana com a ficção. Alguma semelhança com a infância e a juventude atuais seria mera coincidência?

Sigmund Freud
Muitas teorias enxergam a criança de forma diferenciada graças a Sigmund Freud. Austríaco, ele nasceu em seis de maio de 1856 e morreu em 23 de setembro de 1939. Entre suas diversas teorias, destaca-se a criação da psicanálise. Seus conceitos de inconsciente, desejos inconscientes e repressão também foram revolucionários.

O que diz o ECA
Art. 58 – No processo educacional respeitar-se-ão os valores culturais, artísticos e históricos próprios do contexto social da criança e do adolescente, garantindo-se a estes a liberdade de criação e o acesso às fontes de cultura.

AFRO-LITERATURA BRASILEIRA

2006-08-24T14:48:00.000-07:00

O que é? Para quê? Como trabalhar?

por Ana Lúcia Silva Souza, Andréia Lisboa Sousa e Rosane de Almeida Pires*
(08/03/2005)

Escrevemos este texto em março, quando se comemora o Dia Internacional das Mulheres. Dedicamos a todas elas, em especial às nossas mães, sábias, contadoras de histórias, leitoras do mundo.

A leitura da literatura infanto-juvenil pode contribuir com a promoção da igualdade étnico-racial em ambientes educativos. Esta é uma das bandeiras há muito levantadas por ativistas do movimento negro, educadores (as) e pesquisadores (as) envolvidos (as) com o assunto. Atualmente a discussão ganha densidade mediante a aprovação da Lei 10639/2003 e do Parecer CNE/CP 003/2004, documentos que instituem a obrigatoriedade do ensino de História e Cultura Afro-Brasileira e Africana nos currículos de Educação Básica.

Tomar a promoção da igualdade étnico-racial como política pública, aos poucos ainda tímida e insuficientemente, tem tido importantes repercussões pedagógicas e vem influenciando vários segmentos, entre eles o mercado editorial. Nesse contexto social, a produção de literatura infanto-juvenil busca firmar-se com novas posturas e temáticas em relação às questões raciais.

O que há de novo e de bom no mercado editorial? Como saber? Como escolher livros? Com promover a leitura de livros de literatura com temática afro-brasileira em sala de aula, que aqui estamos chamando de afro-literatura? Este é um conjunto de questionamentos que devem estar presentes nos cursos de formação de professores, em todas as modalidades, instigando o redesenho de princípios e práticas para lidar com assuntos antes silenciados ou tratados de maneira danosa ou perversa.

Adiantamos que a tarefa em torno da leitura destes livros é dupla e concomitante: reconhecer e denunciar abordagens, textos e imagens que possam de alguma maneira desfavorecer a construção positiva da identidade da população negra e também identificar materiais, livros adequados, fomentando boas práticas de leitura, capazes de questionar e desconstruir mecanismos e práticas racistas e discriminatórias. Trata-se de construir e promover espaços voltados à eqüidade social e étnico-racial.

Nesse sentido, este artigo, reconhecendo que ainda há muito por fazer, indica alguns caminhos para a leitura, seleção e movimentação do acervo de afro-literatura e leitura em sala de aula.

Leitura, literatura e sociedade

Em uma sociedade como a nossa, na qual o acesso à cultura letrada é ao mesmo tempo valorizado e tão restrito à grande parte da população, a disseminação e o incentivo à leitura e escrita e ao uso da oralidade torna-se fundamental para a busca do exercício da cidadania, considerando-se o direito às diferenças.

Ressalta-se que a leitura deve ser entendida como prática social, ação múltipla realizada com diferentes objetivos, em diversos contextos e por meio de vários recursos que se entrecruzam incessantemente.

Pensar as práticas sociais de leitura como fonte e canal de informação e formação requer considerar a necessidade de articular o uso de diferentes tipos dos textos com temáticas em torno de aspectos comuns à vida dos educandos e educandas. Além disso este conhecimento precisa estabelecer relações entre esse aprendizado na sala de aula e o cotidiano, desafiando a pensá-lo como parte do processo educativo que acontece durante toda a vida do leitor.

Leitor é aquele que percebe a leitura, a escrita, a oralidade, a imagem e os gestos para entender o seu tempo, apreendendo, problematizando informações, intenções e propondo atitudes.

E o texto literário?

Afro-literatura - outros olhares sobre o texto literário

Texto literário é todo aquele que nos modifica, nos faz sair da cômoda posição de leitor para a de sujeito-leitor — que tem o direito de intervir no texto, caminhar por ele, invadi-lo. É aquela produção textual que nos instiga e arrebata, trazendo consigo a beleza inquietante de nos permitir criar, recriar e tecer outras significações a partir de sua tessitura.

A produção literária afro-brasileira possibilita aos seus leitores todos esses movimentos, além de provocar a necessária reflexão sobre as relações étnico-raciais na sociedade brasileira.

A afro-literatura brasileira poderia ser entendida/percebida, ainda, como aquela produção que:

* possui uma enunciação coletiva, ou seja, o eu que fala no texto traduz buscas de toda uma coletividade negra;

* propõe (e se propõe como) uma releitura da história de nosso país;

* traduz uma ressignificação da memória do povo negro brasileiro;

* realiza fissuras nos textos que representam o discurso hegemônico da nacionalidade brasileira;

* se caracteriza por um processo de reterritorização da linguagem, ocupando lugares e desmontando estereótipos;

* se configura como narrativa quilombola, porque realiza verdadeiras manobras de resistência: é pouco disseminada e sofre boicote de editores e distribuidores; no entanto, sua produção é constante e bem extensa.

* trabalho com esse novo padrão estético-étnico-racial e cultural pode ocorrer de modo paulatino, porém mostra-se eficaz.

Para a promoção desta leitura, deve-se construir o ambiente de leitura com todos os pormenores e cuidados que a atividade exige: dialogar com o texto, mesmo antes de abri-lo, criar “aquele” clima antes e ao apresentar o texto escolhido para a leitura; acrescentar informações pertinentes ao tema do livro escolhido por meio de vídeos, passeios, presença de artistas, autores, ilustradores e outras pessoas ligadas ao contexto de produção da obra a ser lida; promover roda de conversa acerca do título, especulando sobre seu conteúdo; apresentar as ilustrações; estabelecer alianças com professores (as) de outras disciplinas para um trabalho coletivo e interdisciplinar.

Há que se pensar na necessidade de cultivar olhares sensíveis para selecionar livros que abordem a cultura afro-brasileira. Nesse caso, há uma outra reflexão a se fazer: quais livros selecionar? É fato que, em geral, os livros mais divulgados, conhecidos e lidos são os que apresentam, ainda, maior nível de estereotipia, racionalização e propostas utilitárias que cumprem o papel de veicular ensinamentos, a fim de determinar o comporta-mento do leitor, reafirmando e/ou legitimando os preconceitos, as discriminações e as imagens caricaturizadas da população negra.

Para que o livro seja uma obra de referência, como a defendida neste artigo, não basta trazer personagens negras e abordagens sobre os preconceitos. É importante levar em consideração o modo como são trabalhados o texto e a ilustração.

A afro-literatura brasileira necessita ser lida pelo viés da contramão, ou seja, desvencilhando de olhares etnocêntricos, buscando nos sentidos possíveis da linguagem apresentada no texto, a beleza da oralidade escrita e do fazer lingüístico característico das temáticas e dos escritores de afro-literatura.

Quantas vezes já paramos para realizar um quadro comparativo entre a representação de personagens brancas e negras que aparecem nos livros ou então identificar preconceitos e estereótipos presentes nas obras?

Para construção/constituição de acervo que contemple a diversidade étnico-racial, os professores e demais profissionais envolvidos nessa escolha necessitam estar atentos aos materiais:

* que apresentem ilustrações positivas de personagens negras;

* cujos conteúdos remetam ao universo cultural africano e afro-brasileiro;

* que possibilitem aos leitores o acesso a obras onde habitem reis e rainhas negras, deuses africanos, bem como os mitos afro-brasileiros;

* cujas tessituras realizadas durante a leitura possam construir a elevação do aumento da auto-estima das crianças negras;

* que representem, sem estereótipos, a população negra brasileira;

Os profissionais envolvidos na escolha desse acervo devem também analisar a contribuição das obras estrangeiras em que aparecem essas personagens. Muitas obras, praticamente desconhecidas, rompem com a tradição da representação estereotipada das narrativas e ilustrações em relação à população negra.

Mais que livros na mão: compromisso com a valorização da diversidade

As políticas públicas parecem pretender avançar neste campo da leitura e da literatura por meio da distribuição de livros. Cabe intensificar ações mais comprometidas com o enfrentamento do desafio que é trazer para a sala de aula o universo cultural africano e afro-brasileiro.

Contudo, sabe-se que somente a distribuição de livros não garante a leitura, nem mesmo o acesso a eles. Para que o livro circule na sala de aula, e fora dela, depende também, e em grande parte, do grau de organização da unidade escolar - biblioteca funcionando, orienta-dores informados e responsáveis por ela, divulgação do acervo e dos temas dos livros, propostas interessantes a todos os envolvidos.

A formação de leitores compromissados com a valorização da diversidade, imprescinde da existência de professores, leitores, investigadores que sempre se perguntem uns aos outros: quais são as políticas públicas em curso? quais são os bons livros? quais são as editoras que têm contemplado positivamente a diversidade não apenas em relação a obras com personagens negras mas também em relação aos escritores, ilustradores e outros profissionais envolvidos na produção? como está a distribuição e circulação destes livros?

Finalizando, independente de seu pertencimento étnico-racial, todos e todas merecem ter acesso a obras literárias comprometidas com a promoção da igualdade das relações étnico-racial.

Referências
SOUSA, Andréia L. Nas tramas das imagens: um olhar sobre o imaginário da personagem negra na literatura infantil e juvenil. São Paulo, 2003. Dissertação (Mestrado em Educação) – Faculdade de Educação, Universidade de São Paulo.

________. “O Exercício do Olhar: Etnocentrismo na Literatura Infanto-Juvenil”. In: SILVEIRA PORTO, Maria do Rosário et al. Negro, Educação e Multiculturalismo. São Paulo: Ed. Panorama, 2002.

________. Personagens Negros na Literatura Infantil e Juvenil. In: CAVALLEIRO (org.). Racismo e Anti-Racismo na Educação: repensando nossa escola. São Paulo: Summus, 2001.

SOUZA, A L. S. Negritude, Letramento e Uso Social da Oralidade. In: CAVALLEIRO, E. (org.). Racismo e Anti-Racismo na Educação: repensando nossa escola. São Paulo: Summus, 2001.

________ . Igualdade nas relações raciais - as leis fora do papel. Bolando Aula de História - Apoio para professores do Ensino Fundamental. Ano 7. n. 47 novembro de 2004. Gruhbas, São Paulo, 2004.

AUTORAS

Ana Lúcia Silva Souza é Doutoranda em Lingüística Aplicada - Unicamp/IEL. Integra a Associação Brasileira dos Pesquisadores Negros - ABPN - SP. Estuda as interfaces entre práticas de letramento, relações raciais e juventude. Organiza e assessora projetos relacionados leitura e dinamização de acervos. Assessora de Projetos da ONG Ação Educativa, Assessoria, Pesquisa e Informação. (analusilvasouza@uol.com.br)

Andréia Lisboa de Sousa é Fellow do Fundo Ryoichi Sasakawa, doutoranda pela Faculdade de Educação da USP, pesquisadora do Centro de Estudos do Imaginário, Cultura, análise de Grupos e Educação – CICE/FEUSP e Sub-Coordenadora de Políticas Educacionais da Coordenação Geral de Diversidade e Inclusão Educacional/SECAD/MEC. (souzaliz@yahoo.com.br)

Rosane de Almeida Pires é Mestre em Teoria da Literatura pela Faculdade de Letras da UFMG, professora da Educação de Jovens e adultos da Prefeitura de Belo Horizonte; compõe o Grupo de Educadoras Negras da Fundação Centro de Referência da Cultura Negra em Belo Horizonte FCRCN); sócia-proprietária da Sobá -livraria especializada em livros étnicos e cd´s alternativos. (rosane.pires@uol.com.br)

ANDRÉA LISBOA DE SOUZA - ENTREVISTA

2006-08-23T08:08:00.000-07:00

do www.portalafro.com.br
por Jader Nicolau Jr. (fotos e reportagem)e
Milton C. Nicolau (edição)

A educadora Andréa Lisboa de Souza cursa o mestrado em Educação na Universidade de São Paulo (USP) e é orientadora educacional do Instituto do Negro Padre Batista, em São Paulo. Atualmente, desenvolve uma pesquisa que pretende mapear o imaginário do negro na literatura infanto-juvenil brasileira. Nesta entrevista, concedida durante o seminário "Perspectivas Educacionais para o Negro Brasileiro no Terceiro Milênio", na Estação Ciência, em São Paulo, a professora falou sobre seu trabalho e da ausência de personagens e heróis negros na literatura.

Portal Afro - Como surgiu seu interesse em estudar a presença do negro na literatura infanto-juvenil?

Andréa de Souza - Meu interesse em trabalhar essa questão surgiu a partir de uma necessidade, desde a época em que eu estudava para o Magistério. Tínhamos uma disciplina chamada Literatura Infantil e Juvenil e, durante o curso, em nenhum momento, os professores apresentaram um livro em que houvesse personagens negros. Desde então, comecei a ficar preocupada com essa não representatividade. Quando fui cursar Letras na PUC [Pontifícia Universidade Católica, em São Paulo], me deparei com o mesmo problema: o negro pouco aparecia na literatura. Nas poucas vezes em que era identificado, tinha a imagem sempre estereotipada. Assim, resolvi que iria estudar o imaginário "do" e "sobre" o negro na literatura infanto-juvenil.

Portal Afro - Qual é o objetivo desse trabalho?

Andréa de Souza - Minha intenção não é apenas elaborar uma pesquisa confirmando que a literatura mantém os mesmos estereótipos que o movimento negro vem denunciando há anos, e sim procurar analisar onde está a raiz desse preconceito.

Portal Afro - Como você efetua essa análise?

Andréa de Souza - Para pautar meu trabalho, parti da Antropologia do Imaginário, que tem Gilbert Durand [filósofo francês que fundou em 1966 o Centro de Estudos do imaginário] como um de seus representantes. Ele baseou seus estudos no Paradigma da Complexidade, em contribuições da psicanálise, principalmente a jungiana [relativo ao psicólogo alemão Karl Gustav Jung], na Antropologia Simbólica e na Hermenêutica. Esses novos temas, que na verdade nem são não tão novos assim, vão fazer com que tenhamos uma outra leitura das relações raciais, não somente pelo lado econômico, sociológico e histórico da exclusão do negro, mas também, por outro lado, que tenhamos uma explicação simbólica disso. Sabemos que a partir dessas discussões, o negro, por ter a pele escura, está sempre associado a tudo que é ruim e negativo. Diante disso, as pessoas farão uma associação à figura do negro, projetando nele, de certa forma, todos os seus medos e sentimentos negativos. Minha intenção é discutir essa projeção do negro no imaginário.

Portal Afro - Então o negro também assimila esse preconceito?

Andréa de Souza - O Professor Kabengele Munanga, em uma de suas aulas, disse que o preconceito também estava na matriz de nosso inconsciente, e que precisávamos buscar novas formas para trabalhar isso, desenvolver outros olhares.

Portal Afro - E para onde seriam desviados esses olhares?

Andréa de Souza - Não podemos ficar restritos apenas na denúncia de que a imagem do negro é estereotipada, que ainda temos, por exemplo, a mulher negra personificada na literatura como Tia Anastácia, mas mostrar, também, o quanto, inconscientemente, os professores e os leitores dessas obras, irão acentuar esse preconceito dentro deles. Perceba que, no plano da objetividade, podemos comprovar por "a + b" que, historicamente e sociologicamente, o negro foi excluído. Mas e no plano da afetividade? Como trabalhar esse sentimento?

Portal Afro - Qual o caminho a seguir?

Andréa de Souza - Quando falamos nos paradigmas da complexidade, representados aqui pelo pensamento de Edgard Morrant, procuramos uma explicação além das questões econômicas e sociológicas para mostrar onde estaria a matriz desse preconceito. Para entender essa matriz, comecei a estudar Gilbert Durand, que elaborou um conceito chamado Trajeto Antropológico.

Portal Afro - Do que ele fala?

Andréa de Souza - Fala sobre a troca que ocorre no ser humano e na sociedade entre as intimações objetivas, ou seja, as intimações sociais e as funções subjetivas. Existe a troca, e não a hierarquia de valores (onde uma coisa vem primeiro e outra depois). A partir dessa troca, ele desenvolveu um trabalho que chama de "As Estruturas Antropológicas do Imaginário", onde temos dois regimes: o diurno e o noturno, e que dentro deles temos três estruturas. A partir daí, ele vai mostrar que "além" há uma troca, e como se dá a projeção nas questões sociais dos sentimentos afetivos.

Portal Afro - Como é estudar a questão racial a partir desse ponto de vista?

Andréa de Souza - Sempre temos que voltar as vistas para uma questão que o movimento negro discute muito: quando o negro ascende e ingressa na classe média ou média alta, ele é discriminado. Conclui-se então que a questão não é apenas social, pois mesmo quando ele tem dinheiro, continua sendo discriminado. Então, naturalmente retornamos à questão raça. E para isso, precisamos ampliar nossa visão de etnocentrismo.

Portal Afro - E qual a conclusão?

Andréa de Souza - É que, além dessa visão de uma sociedade eurocêntrica, de um pensamento que parte da visão ocidental, temos também que considerar que essa construção etnocêntrica vem do sentimento de medo do diferente, ao que não é conhecido. Se, num primeiro momento, tenho medo do que é diferente, isso será transformado em inferioridade, em desigualdade, em exclusão.

Portal Afro - Como você aplica esse conhecimento em seu trabalho como orientadora educacional do Instituo Padre Batista?

Andréa de Souza - Procurei criar uma oficina que, antes de trabalhar diretamente com a imagem do negro na literatura, sensibilizasse os educadores quanto a essa questão.

Portal Afro - Como você faz isso?

Andréa de Souza - Em primeiro lugar, voltamos ao histórico de leitura desses educadores e levantamos alguns dados. É importante sabermos o que ele leu, quais os personagens que marcaram esses anos e os heróis que ficaram em sua mente. Assim, eles mesmos reconhecerão que dentre esses personagens e heróis que marcaram sua infância, dificilmente serão encontrados negros, com exceção de Zumbi dos Palmares, que é sempre o mais lembrado.

Portal Afro - Qual a importância dessa reflexão?

Andréa de Souza - Pretendemos sensibilizar os educadores, principalmente os brancos, para que percebam como foi importante poderem contar com o referencial desses heróis brancos na infância. Por outro lado, mostrar que se estes mesmos educadores não se preocuparem em trabalhar a imagem de personagens e heróis negros para seus alunos, tanto brancos quanto negros, para que essa imagem seja incorporada ao imaginário dessas crianças, de forma natural, fazendo com que entendam que o negro também é um ser humano como os outros, se esses mestres não incorporarem essa prática educacional, dificilmente conseguiremos mudar alguns problemas decorrentes de nossa situação enquanto negros.

Portal Afro - Quais problemas?

Andréa de Souza - A baixa auto-estima e o fato dos negros perseguirem o padrão branco de beleza, por exemplo.

Portal Afro - E como é aplicado esse método?

Andréa de Souza - Num primeiro momento, trabalhamos com músicas relacionadas com a cultura negra, depois passamos para poesias, como as dos Cadernos Negros, publicadas pelo Quilombhoje. Assim, organizamos dinâmicas onde reconstruímos e montamos poesias, discutindo o resultado final daquele texto, pois eles não tem o texto original em mãos, eles irão montá-lo. A partir daí vamos discutir como organizar esse texto, sobre o que ele fala e qual a visão do negro por ele apresentada. Fazemos toda uma exposição sobre isso. Num outro momento, eu apresento um trecho, pois nunca é possível mostrar toda a fita, daquele documentário chamado "Olhos Azuis".

Portal Afro - Qual a contribuição desse filme?

Andréa de Souza - Ele serve justamente para mostrar como é que se constrói a discriminação, como é que o professor, estando numa posição de poder, pode manter, criar ou ainda, de certa forma, discrimnar alguém. Esse vídeo é excelente para sensibilizar esses educadores.

Portal Afro - E qual a reação deles?

Andréa de Souza - Alguns se sentem agredidos. Consideram o vídeo muito agressivo...

Portal Afro - E depois da discussão sobre o vídeo...

Andréa de Souza - Começamos a trabalhar alguns conceitos básicos, como o etnocentrismo, o preconceito e a discriminação, para que eles mesmos percebam se têm ou não essa prática etnocêntrica na sala de aula.

Portal Afro - E qual é a conclusão mais comum?

Andréa de Souza - Geralmente eles percebem que têm. Muitos me falam que não sabem como fazer isso de forma diferente. Estamos buscando caminhos.

Portal Afro - Você tem notícia de experiências realizadas nesse sentido?

Andréa de Souza - Acredito que o meio acadêmico e intelectual não dá a devida atenção a algumas experiências. Na Bahia, por exemplo, uma escola desenvolveu todo um programa baseado na cultura afro-brasileira, também tenho conhecimento de uma boa experiência em Florianípolis [capital do estado de Santa Catarina, no Sul]. São iniciativas desenvolvidas há um bom tempo e que tem gerado bons resultado, mas por não estarem localizadas nos grandes centros, não são divulgadas de forma adequada. Isto nos dá a falsa impressão de que nada tem sido feito, pois, na maioria das vezes, e infelizmente tenho que dizer isso, os representantes acadêmicos da educação não estão buscando essas novas experiências, seja para divulgá-las ou para usá-las como refererência.

LITERATURA - ANTOLOGIAS AFRO-BRASILEIRAS: MEMÓRIA E RESISTÊNCIA ESTÉTICA

2006-08-22T08:09:00.000-07:00

A produção literária afro-brasileira afirma sua identidade negra com estética e temática próprias.

Marcus Vinicius Bonfim

Seguindo o caminho da criação literária negra no Brasil, Cadernos Negros chega ao trigésimo ano com a publicação de sua 30ª edição. A publicação é fruto dos esforços de militantes negros, poetas, engajados na produção de uma antologia literária, de forma cooperativa em todas as etapas de elaboração e seleção dos conteúdos e, sobretudo, arcando com os custos de impressão.

No percurso literário brasileiro, vários foram os autores negros que, a despeito dos preconceitos e esforços de "branqueamento" alcançaram a consagração e hoje são estudados em todos os bancos de colégios brasileiros e em várias universidades de todo o mundo

Desde 1859, a militância negra no Brasil marca presença na literatura.
Escrito pelo advogado abolicionista, poeta e jornalista afro-brasileiro
Luiz Gama (1830-1925), o poema A bodarrada é o primeiro registro literário conhecido que assume a identidade negra, que ironiza e se impõe frente à sociedade da época. O autor, que chegou a ser vendido como escravo, anos mais tarde, notabilizou- se pela ampla defesa dos direitos dos cidadãos negros ainda ilegalmente escravizados.

O principal simbolista brasileiro, Cruz e Sousa (1861-1896), durante muito
tempo, foi considerado um negro que havia negado suas origens, dada a
sofisticação da escola literária que ajudou a implementar no Brasil. Tal
visão explica-se pelo objetivo não declarado de escamotear o aspecto
visceralmente negro de sua obra, que atinge o ápice com o poema em prosa Emparedado, publicado no livro Evocações. Cruz e Souza enfrentou os preconceitos raciais da época e traduziu, em poesia e prosa, sua luta e sofrimento no embate contra a opressão que o vitimou, levando-o a uma vida difícil, encerrada muito cedo.

Passam-se anos, e chegamos a Machado de Assis (1839-1908), que a historiografia nacional há anos tenta "clarear". Suas obras-primas Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e Dom Casmurro apresentam um realismo à brasileira e uma crítica social profunda, porém sutil. O fundador da Academia Brasileira de Letras não se expôs tanto à militância pela abolição da escravatura. Mas não faltam, na sua obra, registros e reflexões a respeito do assunto.

Lima Barreto (1881-1922) foi mais a fundo na denúncia das injustiças
sociais e do racismo, e tal postura afirmativa custou-lhe caro. Sua obra foi
rejeitada pela crítica da época, tendo o devido reconhecimento ocorrido
somente após sua morte. Carioca, jornalista, Lima Barreto destaca-se com
obras como Recordações do Escrivão Isaías Caminha, O triste fim de
Policarpo Quaresma e Clara dos Anjos. Faleceu jovem, aos 46 anos, mas, com seus escritos, enfrentou o racismo de frente e contribuiu para uma prosa literária despojada que o Modernismo aproveitou para implementar em seu propósito iconoclasta.

Do encontro das escolas européias com as culturas e vivências africanas no
Brasil, emerge um novo olhar literário fortemente marcado pelo sofrimento
advindo da escravidão e do racismo, como também pelo sentido épico da luta quilombola. Os escritores citados, para fugir da opressão, criaram
mecanismos próprios de resistir no campo das idéias e fazer chegar aos leitores a sua visão-do-mundo: o sarcasmo de Luiz Gama, a dramaticidade de Cruz e Sousa, a técnica de Machado de Assis e o protesto veemente de Lima Barreto. Quatro autores e suas distintas características de ver e atuar na sociedade que enriqueceram, ao longo do tempo, expressão dos afro-brasileiros por meio da literatura.

Os Cadernos Negros

Em meados de 1978, surgem os Cadernos Negros, na senda daqueles autores e também de tantos outros, como Lino Guedes e Solano Trindade. Destacam-se as atuações de Cuti (Luiz Silva, na foto) e Hugo Ferreira, cabendo a este último a idéia do título da série Cadernos Negros e ao primeiro a execução do projeto durante seus cinco primeiros anos.

Mais tarde, em 1980, surge o Quilombhoje, como resultado de reuniões informais de poetas. Com o propósito de discutir temas ligados à negritude e literatura, o grupo passou também a realizar as Rodas de Poemas - forma coletiva de declamação, com o emprego de canto e instrumentos musicais - reverenciando personalidades negras como Pixinguinha, Luiz Gama, Agostinho Neto entre outros. Só em 1982, os Cadernos Negros ficaram sob responsabilidade do agora Quilombhoje Literatura, dando contornos institucionais à luta dos autores afro-brasileiros.

Os gêneros literários sempre se revezaram - ora poemas, ora contos -
mantendo a linha de cooperação e participação dos autores e, por vezes, de orientação e apoio na produção e estímulo à leitura destes trabalhos. Neste ano, os Cadernos Negros chegam ao trigésimo número da série, em 30 anos de história, e há a promessa de um evento comemorativo deste feito.

Negroesia

O lançamento de Negroesia, décima obra de Cuti (Luiz Silva) foi mais uma etapa dessa história. Antologia poética que reúne uma seleção de poemas e textos do autor, já publicados em suas outras obras e na coleção Cadernos Negros, acrescidos de onze poemas inéditos, Negroesia apresenta também um recital homônimo, com direção de Beta Nunes, autora e diretora da peça A Mulher do Chapéu (2006).

Fotos: o escritor Cuti (Luiz Silva)

"Meu interesse está no futuro porque é lá que vou passar o resto da minha vida."
"Se você está compromissado com o seu objetivo, é possível!"

CONTOS AFRICANOS

2006-08-21T08:12:00.000-07:00

PUBLICAÇÕES EDITADAS PELA FCP – 2003/2007

IansãWeb

Iansã: Iansã é um Orixá feminino muito famoso, sendo uma das mais populares figuras entre os mitos do Candomblé no Brasil, em Portugal e em África, onde é predominantemente cultuada sob o nome de Oyá. Para apresentar mais detalhes sobre a história desta importante orixá, a FCP/MinC lança esta cartilha ilustrada falando sobre a orixá, através de belas ilustrações e conta a história de Iansã com uma narrativa criativa e atual.

Leia a publicação http://www.palmares.gov.br/sites/000/2/publicacoes/iansaweb.pdf
(Fonte: Fundação Palmares

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Cantos e re-encantos: vozes africanas e afro-brasileiras
Andréia Lisboa de Sousa 1
Ana Lúcia Silva Souza 2

Os mitos são, realmente, as histórias sociais que curam. Isso porque nos são mais do que o desfecho moral que aprendemos associar, há muito tempo, às quadrinhas infantis e aos contos de fada. Lidos apropriadamente, os mitos nos deixam harmonizados com os eternos mistérios do ser, nos ajudam a lidar com as inevitáveis transições da vida e fornecem modelos para o nosso relacionamento com as sociedades em que vivemos e para o relacionamento dessas sociedades com o mundo que partilhamos com todas as formas de vida (FORD, Clyde W. O herói com rosto africano. Mitos da África ).

O objetivo deste texto é ressaltar a importância dos contos, orais e escritos, africanos e afro-brasileiros, destacando-os como marcas das experiências humanas de um povo ao longo dos tempos. São narrativas com rosto africano.

A história e a memória de vários povos africanos adentram e permanecem como parte de nossa cultura. Cultura essa materializada, em especial, na literatura oral expressa pelos mitos, lendas, provérbios, contos etc., ou, ainda, servindo como base da literatura escrita desta natureza.

No Brasil, uma das matrizes que informam a tradição oral diz respeito às influências dos africanos aqui escravizados que para cá vieram, guardiões e guardiãs responsáveis por recriar a memória dos fatos e feitos de seus antepassados, ressignificando a vida nos novos lugares de morada. Foram também poetas, músicos, dançarinos, estudiosos, mestres, conselheiros, denominados, de modo geral, como contadores de histórias.

Trouxeram para cá o significado da palavra na cultura africana – o uso da palavra se constitui no diálogo, no argumento e no conselho, que se mostraram como práticas essenciais do dia-a-dia nas comunidades Para a cultura africana, as palavras têm um poder de ação, e ignorar aquilo que é pronunciado e verdadeiro é cometer uma falha grave, que pode ser comparada ao ato de tirar uma parte dos elementos essenciais do nosso corpo, o que nos faria perder a vida ou uma parte de nós.

Recorremos a Amadou Hampâté Bâ, filósofo, escritor e intelectual africano, para exemplificar a relação entre a palavra, o conhecimento e o saber vivenciados na escola dos mestres da palavra :

Um mestre contador de histórias africano não se limitava a narrá-las, mas podia também ensinar sobre numerosos outros assuntos (...) porque um ‘conhecedor' nunca era um especialista no sentido moderno da palavra mas, mais precisamente, uma espécie de generalista. O conhecimento não era compartimentado. O mesmo ancião (...) podia ter conhecimentos profundos sobre religião ou história, como também ciências naturais ou humanas de todo tipo. Era um conhecimento (...) segundo a competência de cada um, uma espécie de ‘ciência da vida'; vida, considerada aqui como uma unidade em que tudo é interligado, interdependente e interativo; em que o material e o espiritual nunca estão dissociados. E o ensinamento nunca era sistemático, mas deixado ao sabor das circunstâncias, segundo os momentos favoráveis ou a atenção do auditório (Bâ, 2003, p. 174-175).

Como aponta Bâ, o poder da palavra garante e preserva ensinamentos, uma vez que possui uma energia vital, com capacidade criadora e transformadora do mundo. Energia que possui diferentes denominações para as diversas civilizações, por exemplo, para os bantus essa energia é hamba, já para o povo iorubá a energia é o axé .

Tal é a importância da palavra na África que existe um papel específico desempenhado pelos profissionais da tradição oral – os griots – pessoas que têm o ofício de guardar e ensinar a memória cultural na comunidade. Eles armazenam séculos e mais séculos de segredos, crenças, costumes, lendas e lições de vida, recorrendo à memorização. Existem também mulheres que exercem essas funções, conhecidas como griotes. Hampâté Bâ comenta sobre uma célebre cantora, Flateni, antiga griote do rei Aguibou Tall, cujos “cantos arrancavam lágrimas até dos mais empedernidos” (2003, p. 255). Há ainda outras categorias de contadores de histórias na África, como os Doma 3 , tidos como os mais nobres contadores, porque desempenham o papel de criar harmonia, de organizar o ambiente e as reuniões da comunidade. Eles jamais podem usar a mentira, pois isso faria com que perdessem sua energia vital, provocando um desequilíbrio no grupo ao qual pertencem ( Caderno de Educação – África Ilê Aiyê, 2001).

A tradição oral pode ser vista como uma cacimba de ensinamentos, saberes que veiculam e auxiliam homens e mulheres, crianças, adultos/as velhos/as a se integrarem no tempo e no espaço e nas tradições. Sem poder ser esquecida ou desconsiderada, a oralidade é uma forma encarnada de registro, tão complexa quanto a escrita, que se utiliza de gestos, da retórica, de improvisações, de canções épicas e líricas e de danças como modos de expressão.

Mais uma vez recorrendo a Bâ: “ A escrita é uma coisa, e o saber, outra. A escrita é a fotografia do saber, mas não o saber em si. O saber é uma luz que existe no homem. É a herança de tudo que nossos ancestrais puderam conhecer e que se encontra latente em tudo o que nos transmitiram, assim como o baobá já existe em potencial em sua semente (Tierno Bokar, apud Bâ, 2003, p. 175).

É interessante salientar que hoje nós temos a escrita como forma de apontamento de nossas memórias, mas que ela não é a única forma de registrarmos os conhecimentos, a oralidade serviu e serve para preservar a cultura africana no Brasil.

Nas trilhas das histórias afro-brasileiras

De acordo com Nelly Novaes Coelho, não temos mais os contadores “ descendentes dos narradores primordiais, isto é, aqueles que não inventavam: contavam o que tinham ouvido e ou conhecido” e que “ representavam a memória dos tempos a ser preservada pela palavra e transmitida de povo para povo ou de geração para geração ” (Coelho, 2000, p. 109) . Contudo, podemos afirmar que a tradição de narrar mantém a sua força. Como escreve Celso Sisto, “ O homem já nasce praticamente contando histórias. Está inserido numa história que o antecede e com certeza irá sucedê-lo” (Sisto, 2001, p. 91).

Todos nós temos histórias para contar, imersos que estamos, ainda que por vezes sem perceber, no patrimônio cultural informado por mitos, lendas, provérbios, contos, canções, sátiras de todas as matrizes.

As narrativas orais expressam hábitos e valores cujo compartilhamento se dá no ambiente familiar, religioso, comunitário, escolar. Todo este patrimônio está no corpo e na mente das pessoas, onde quer que elas estejam.

Essas histórias, que também estão nos livros, nos jornais, na rede informatizada, sugerem troca, intimidade e proximidade e, conforme Ford “ nos ajudam a lidar com as inevitáveis transições da vida e fornecem modelos para o nosso relacionamento com as sociedades em que vivemos e para o relacionamento dessas sociedades com o mundo que partilhamos com todas as formas de vida (Ford, 1999, p. 9).

As culturas africanas e afro-brasileiras preservam, também na escrita, narrativas que podem ser associadas ao que a crítica literária ocidental classifica como contos, lendas, fábulas, provérbios, canções, etc. É fundamental compreender que a base de todas as histórias guarda reminiscências na tradição oral.

As narrativas literárias são textos estéticos, lúdicos, que suscitam a criatividade, o imaginário da/o leitora/or. Nesse tipo de texto predominou uma referência a se seguir, em que as personagens brancas reinavam como padrão de representação literária e, por muito tempo, esse modelo ocidental eurocêntrico foi quase que exclusivo. Esse contexto vem sendo alterado pelas ações dos movimentos sociais negros, pelas influências de novas visões e concepções de educação, além dos dispositivos legais que atualmente orientam os currículos das escolas.

Há, atualmente, vários livros publicados que se propõem a desvendar o universo de algumas culturas africanas e da afro-brasileira. Só para citar alguns temos: Bichos da África , Volumes I, II, III e IV, Contos ao redor da fogueira e Histórias africanas para contar e recontar , de Rogério Barbosa; Que mundo Maravilhoso , de Julius Lester; Bruna e a galinha d'Angola , de Gercilga de Almeida; A cor da vida , de Semíramis Paterno; Tanto, Tanto , de Trish Cooke; Chica da Silva , de Lia Vieira e As tranças de Bintou, de Sylviane Diouf. Existem outros dentro do mercado editorial, o qual tem se interessado pelo tema, apresentando novas opções.

Encontramos também livros que retomam traços e símbolos da cultura negra, tais como: a capoeira, a dança, os mecanismos de resistência diante das discriminações e outros que fazem alusão direta às religiões de matriz africana ou que remetem às divindades afro-brasileiras: Pai Adão era Nagô , de Inaldete Andrade; Rainha Quiximbi; O presente de Ossanha; Gosto de África e Dudu Calunga , de Joel Rufino; Na terra dos Orixás , de Ganymedes José; Lenda dos orixás para crianças , de Maurício Pestana; Ifá, o adivinho , Xangô, o rei do trovão , Os príncipes do destino : histórias da mitologia afro-brasileira , de Reginaldo Prandi.

Júlio Emilio Braz, por exemplo, nos estimula a imergir no universo de algumas lendas africanas, a fim de aguçar nossa curiosidade, durante a leitura. Afinal, indaga ele:

Quantas histórias sobre os tuaregues, o lendário povo nômade do norte da África, já ouviram?

Qualquer um deles conhece a história de reinos tão poderosos quanto desconhecidos como de Ghana e Achanti? E sobre um império Mali? O que ouviram? Songai? Kanem-bornu? Bambara?

Pouco ou nada se falou sobre a África para os jovens de hoje, afrodescendentes ou não. E quando se falou, buscou-se mais a discussão sobre as religiões ou o folclore, quando não o estereótipo. Para muitos a África ainda é um mistério ou, pior ainda, quando aparece nos noticiários, é como palco de terríveis guerras civis, epidemias pavorosas ou de países muito próximos de barbárie, onde a civilização parece não existir (2002, p. 4-5).

Ao ampliar nossos conhecimentos, bem como desenvolver com os alunos e alunas projetos e aulas significativos, perceberemos que o universo afro-brasileiro é múltiplo e que existem várias Áfricas que informam nossa cultura. Nas palavras de Braz:

Na verdade, não existe apenas uma África, mas incontáveis, ricas em histórias e tradições. Do norte islamizado até o sul dividido em incontáveis crenças e religiões, muitas delas fruto dos anos de colonização européia, passando por uma surpreendente diversidade ecológica e geográfica que vai dos desertos escaldantes como o Saara e o Kalahari às maravilhas florestais como Okavango e às extensas savanas em países como o Quênia (2001, p. 4).

Ainda como nos alerta o autor, é importante estarmos atentos e re -vermos o quanto a cultura africana impregnou-se na cultura brasileira:

A riqueza étnica é impressionante, responsável por uma herança cultural e artística e precisamos conhecê-la, uma vez que ainda a conhecemos pouco, apesar de a África ter uma influência decisiva nos hábitos e nos costumes mesmo daqueles brasileiros que não são afrodescendentes (Braz, 2001, p. 4 e 5).

Tecendo os pontos para contar os contos

O aqui e agora dos espaços das narrativas, com seus personagens intrigantes, enredos carregados de metáforas e desfechos surpreendentes, falam de valores importantes para descortinar as múltiplas dimensões da vida na sociedade atual. Conhecer este universo significa poder contribuir, em sentido amplo, para a promoção da igualdade das relações étnico-raciais na escola e fora dela.

Talvez uma das maiores riquezas do trabalho com os contos seja o exercício da busca coletiva, da pesquisa, das trocas e das descobertas. Os contos, sejam eles orais ou escritos, estão por toda a parte para serem recolhidos e oferecidos para nosso deleite, num tecido poético bordado de símbolos e ensinamentos.

Para Clarissa Estes, nas histórias estão incrustadas orientações que nos guiam a respeito da complexidade da vida. Elas se apresentam, muitas vezes, como ingredientes medicinais, que aliviam, que curam:

As histórias são bálsamos medicinais. (...). Elas têm uma força! Não exigem que se faça nada, que se seja nada, que se aja de nenhum modo – basta que prestemos atenção. A cura para qualquer dano ou para resgatar algum impulso psíquico perdido nas histórias. Elas suscitam interesse, tristeza, perguntas, anseios e compreensões que fazem aflorar [imagens do nosso inconsciente](...). No entanto, (...) em cada fragmento de história está a estrutura do todo (Clarissa Estes, 1999, p. 30).

Começar a busca em nosso acervo de memória pode ser significativo, considerando que estes conhecimentos, de alguma maneira, fazem parte de nossa formação identitária. Quais contos já ouvimos ou lemos? Quando foi? Quem nos apresentou as narrativas? Quais foram os sentimentos e emoções mobilizados?

Este pode ser um primeiro passo. Olhar para nós e para nossa história de vida, para saber que lugar ocupam os contos, os mitos, os provérbios, e nos prepararmos para, no ambiente escolar, lançar mão de ações simples e organizadas e contribuir para as artes de falar e de escutar, destacando as fundamentais para a convivência e o exercício da cidadania na atual sociedade.

Como destaca Rogério Barbosa sobre a arte de contar histórias:

Seja bem-vindo ao mundo da literatura oral. (...) Não se limite apenas a ler ou a ouvir. Vibre intensamente com as histórias como se fizesse parte da atenta platéia.

Aprecie os contos que explicam a origem do comportamento de determinados habitantes da floresta. Depois, leia as histórias em voz alta e tente reproduzir o andar e os diálogos travados pelos incríveis personagens. Afinal, as histórias, principalmente na África, foram feitas para serem contadas e recontadas. (...)

Uma das tradições africanas são os contos etiológicos, que procuram explicar as origens das coisas e o comportamento de determinados animais. Histórias africanas para contar e recontar surgiu de uma seleção e adaptação desses contos... (Barbosa, 2004 – introdução e biografia).

Ampliando horizontes: o ofício de fazer

A seguir, apontamos algumas possibilidades. É com a mão na massa que podemos pensar as nossas posturas investigativas, repensar atividades escolares como espaços de um diálogo emocionado:

• Convidar nossos/as colegas professores para o exercício de rememorar as narrativas que fazem parte das histórias pessoais, o que pode ser bastante instigante. Trabalhar em grupo, nas reuniões pedagógicas, é também excelente oportunidade para analisar o projeto político- pedagógico da escola, verificando quais são os compromissos firmados no sentido de conhecer a história, valorizar a memória e a herança cultural dos diferentes povos. Quais são as atividades e projetos que a escola, ou parte dela, já realiza ou realizou? Como têm sido desenvolvidas e divulgadas?

• Incentivar a prática da pesquisa junto aos alunos e alunas. Discuta e elabore com eles a coleta de depoimento oral de pessoas da família ou da comunidade. O que importa neste momento é valorizar as histórias e investir na construção de um mapa cultural e social, que pode ajudar na construção de uma rede de sociabilidade, fortalecendo a auto-estima dos envolvidos neste processo. É importante também pensar na sistematização e comunicação do material coletado;

• Dinamizar as reuniões de responsáveis, pais e mães, fazendo também desta oportunidade um espaço de valorização de saberes, de trocas e descobertas, por meio da coleta e ressignificação das memórias dos contos. As reuniões também são boas oportunidade para que as pessoas presentes conheçam os projetos que estão sendo desenvolvidos na escola e tenham contato com os livros e outros materiais trabalhados no espaço escolar;

• Realizar buscas na internet, para conhecer sites de países africanos e conhecer contos que estão disponíveis na rede, tais como: www.casadasfricas.com.br ; www.mestredidi.org ; www.mundonegro.com.br;www.portalafro.com.br , www.navedapalavra.com.br/ www.docedeletra.com.br .

• Buscar outras fontes, tais como filmes, um deles Kiriku e a feiticeira , narrativa africana encantadora traduzida para a linguagem fílmica. Acessar séries educativas, como os programas de vídeo do projeto A Cor da Cultura 4 ( www.acordacultura.org.br ), a série Repertórios Afro-Brasileiros , veiculada pela TV Escola/Programa Salto para o Futuro, em 2004, dentre outras ( www.tvebrasil.com.br/salto) . Conhecer as experiências de professores, voltadas para a promoção da igualdade racial/étnica no ambiente escolar, as quais foram selecionadas e divulgadas pelo Prêmio Educar para a Igualdade Racial do CEERT ( www.ceert.org.br ).

• Visitar, em feiras e congressos, os estandes de editoras e ONGs, buscando materiais especificamente relacionados à temática. O mercado editorial tem investido na produção de materiais sobre diversidade. São dezenas de livros que, analisados com critérios, enriquecem o trabalho;

• Estabelecer contato com grupos do movimento social negro e outras entidades para conjuntamente organizar eventos – atividades, cursos, palestras – que valorizem a cultura e a história africana e afro-brasileira e sejam incorporados ao projeto político-pedagógico e ao currículo da escola.

M antendo a tradição africana, de trabalhar coletivamente, mostra-se fundamental pensar com a comunidade escolar outras possibilidades de tessitura de relações com compromisso. Desta forma, salientamos que o trabalho com os contos é interdisciplinar e pode tomar um dos lugares centrais no projeto político-pedagógico e nos currículos das escolas, de forma a disseminar e valorizar o uso da palavra oral, como uma das mais importantes modalidades da linguagem. Afinal, somos contadores e contadoras de histórias.

O ato de contar, de ouvir histórias parece ainda manter um sentido universal que reside na sustentação do espaço de sociabilidade. Contar história é trocar, compartilhar vivências e saberes. Trata-se de escutar a voz do outro que, ao contar, exerce O direito de ler em voz alta , como aponta Pennac em Direitos Imprescritíveis do Leitor 5 .

A possibilidade de escolher determinada história nos permite ocupar o lugar de um griot e o próprio poder de usar a fala pode ser tomado como um espaço de auto-afirmação. Trata-se de escutar a voz do outro. E quem escuta aprende a respeitar e deleitar-se na voz da outra pessoa.

Continuando a conversa: libertando vozes

Quando nos referimos à cultura afro-brasileira, sempre fazemos uso dos incontáveis conhecimentos e saberes trazidos por outros povos e pelos africanos escravizados em suas estratégias de resistência e construção de suas identidades – o canto, as rezas, os gestos corporais, o som dos instrumentos, os usos da palavra cantada ou versada. Todos esses elementos se entrelaçam e comunicam e nos comunicam algo sobre nosso território, nossa cultura, nossa língua, enfim, nossa história.

Podemos ser os novos guardiões e guardiãs, responsáveis por construir novas histórias, re- criar enredos éticos e dignos, valorizar culturas e sermos portadores das vozes esquecidas de um passado mais longínquo (dos mitos, dos ancestrais), assim como de um passado mais próximo, de séculos de ocultamento da história da África como matriz da trajetória da humanidade. Basta abrir as portas e deixar as histórias aflorarem:

Espero que vocês saiam e deixem que as histórias lhes aconteçam, que vocês as elaborem, que as reguem com seu sangue, suas lágrimas e seu riso até que elas floresçam, até que você mesma esteja em flor. Então, você será capaz de ver os bálsamos que elas criam, bem como onde e quando aplicá-los. É essa a missão. A única missão (Estes, 1999, p. 570).

A missão do poder da palavra está conosco. Basta sabermos usá-la, como os sábios contadores de outrora, e mergulharmos nos mistérios desconhecidos, que nos revelam como lidar com os conflitos, com as mudanças, com as diferenças, com a convivência em sociedade nas singularidades das formas de ser e viver.

Novos conceitos são construídos por meio da disseminação de outras idéias e concepções, capazes de promover e sustentar comportamentos favoráveis à convivência e ao respeito, à igualdade nas relações entre crianças e jovens, homens e mulheres para além do aspecto jurídico, constituído pelo princípio de que todos os homens são iguais perante a lei.

Fica o convite ao compromisso para desfiar a trama cultural, nos seus múltiplos sentidos e tessituras, recuperar, produzir histórias e – na própria voz dos sujeitos – buscar formas de alterar as condições atuais, contar ou retomar outras novas histórias, coletivamente, como rezam as tradições das Áfricas.

As leis contam e aumentam pontos

Atualmente, a cultura africana e afro-brasileira está na agenda educacional de nosso País. É importante ressaltar que o movimento social negro brasileiro – incluímos também o movimento de mulheres negras – nas últimas décadas do século XX e início do XXI – tem desempenhado papel preponderante nessa tendência de valorização da cultura negra, por meio de suas denúncias e reivindicações. Todo esse contexto permite, gradativamente, vislumbrar livros de Literatura Infanto-Juvenil com novas propostas (Lisboa de Sousa, 2005).

Vale chamar a atenção em relação à alteração da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de n°. 9.394/96 (LDBEN), trazida pela Lei Federal de n°. 10.639/03, que torna obrigatório o Ensino de História e Cultura Afro-Brasileira no currículo oficial de Ensino e da regulamentação da Lei 10.639/03 pelo Parecer CNE/CP 003/2004 e pela Resolução CNE/CP 1/2004, que dispõem sobre as Diretrizes Curriculares para a Educação das Relações Étnico-Raciais e para o Ensino de História e Cultura Afro-Brasileira e Africana.

De acordo com o Parecer, é fundamental a:

Edição de livros e de materiais didáticos, para diferentes níveis e modalidades de ensino, que atendam ao disposto neste parecer, em cumprimento ao disposto no Art. 26A da LDB, e, para tanto, abordem a pluralidade cultural e a diversidade étnico-racial da nação brasileira, corrijam distorções e equívocos em obras já publicadas sobre a história, a cultura, a identidade dos afrodescendentes, sob o incentivo e supervisão dos programas de difusão de livros educacionais do MEC – Programa Nacional do Livro Didático e Programa Nacional de Bibliotecas Escolares (PNBE).

A Resolução retoma esse assunto quando informa no Art. 7º que “Os sistemas de ensino orientarão e supervisionarão a elaboração e edição de livros e outros materiais didáticos, em atendimento ao disposto no Parecer CNE/CP 003/2004”. Esses dispositivos legais são fundamentais para as mudanças atuais na história da educação no país, pois contribuem para que educadores, gestores, editores, leitores etc., possam redimensionar as práticas de leitura e a concepção de livros de literatura.

Em 2005, a Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização e Diversidade (SECAD), por intermédio da Coordenação Geral de Diversidade e Inclusão Educacional, enviou ofícios para várias editoras, informando sobre os dispositivos legais acima citados, com o intuito de que as editoras inscrevessem livros sobre o tema no Programa Nacional de Biblioteca da Escola (PNBE). As Diretrizes do referido Programa apontavam o tema da diversidade como enfoque. O resultado foi positivo, na medida em que livros importantes sobre o tema foram selecionados em 2005, aos quais os/as educadores/as e estudantes terão acesso via PNBE.

Por um lado, algumas Secretarias de Educação organizaram materiais específicos para contemplar a cultura afro-brasileira. À guisa de exemplo, temos a Bibliografia Afro-Brasileira na Rede Municipal de São Paulo /SP, distribuída em 2003; o Kit de Literatura Afro-Brasileira , da Secretaria Municipal de Educação de Belo Horizonte/MG, distribuído em 2004;

o material orientador sobre relações raciais e cultura afro-brasileira da Secretaria Municipal de Educação de Salvador/BA e o material de formação de professores da Secretaria Estadual de Educação do Mato Grosso do Sul.

As leis estão saindo fora do papel e ganhando corpo, uma vez que educadores de Norte a Sul do Brasil, cada vez mais, realizam diversas atividades em sala de aula. E ao apresentarem, lerem, interpretarem, narrarem contos, aumentam pontos. Da mesma forma, ao partilharem conhecimentos, valorizam e estimulam o respeito à diversidade. Salientamos que tais ações precisam integrar os currículos das escolas e serem incorporadas ao cotidiano escolar.

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ZATZ, Lia. Jogo duro: era uma vez uma história de negros que passou em branco . São Paulo: Pastel Editorial, 1989.

Notas:

1 Doutoranda em Educação pela Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (FEUSP). Mestre em Educação pela FEUSP. I ntegra a Associação Brasileira dos Pesquisadores Negros - ABPN. Fellow do Fundo Riochi Sasakaua/USP. Consultora na área de Educação e Relações Étnico-Raciais. Atualmente, é pesquisadora sobre cultura afro-brasileira em materiais didático-pedagógicos e Sub-Coordenadora de Políticas Educacionais da CGDIE/SECAD/MEC.

2 Doutoranda em Lingüística Aplicada - Unicamp/IEL. Estuda as interfaces entre práticas de letramento, relações raciais e juventude. I ntegra a Associação Brasileira dos Pesquisadores Negros - ABPN - SP. Organiza e assessora projetos relacionados à leitura e à dinamização de acervos de literatura. Coordenadora do VI Concurso Negro e Educação pela Ação Educativa/ANPED.

3 Conforme mencionado no Caderno de Educação – África Ilê Aiyê (2001, p. 25) “Os profissionais da tradição mais reconhecidos na África tradicional e contemporânea são os Griots e os Domas.

Os Griot é um nome de origem Bambará, para personagens africanos denominados contadores de histórias, que eles sabem de memória e acumulam, reunindo séculos e mais séculos de crenças, costumes, lendas, contos, lições de sabedoria. O Doma é a categoria mais nobre de contadores de história, aquele que tem o papel de criar harmonia, de colocar ordem em volta do ambiente, da audiência nas reuniões da comunidade”.

4 A Cor da Cultura é um projeto educativo de valorização da cultura afro-brasileira, realizado por uma parceria entre o Canal Futura, a Petrobras, o Cidan – Centro de Informação e Documentação do Artista Negro, a TV Globo, MEC/ e a Seppir – Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial.

5 Daniel Pennac, no livro Como um romance (p. 139), aponta os 10 direitos imprescritíveis do leitor: O direito de não ler; de pular páginas, de não terminar de ler um livro; de reler; de ler qualquer coisa; ao bovarismo (doença textualmente transmissível); o direito de ler em qualquer lugar, de ler uma frase aqui e outra ali, de ler em voz alta, de calar.

SALTO PARA O FUTURO / TV ESCOLA
WWW.TVEBRASIL.COM.BR/SALTO

www.tvebrasil.com.br

RESGATE DA MEMÓRIA

2006-08-20T08:14:00.000-07:00

LITERATURA INFANTIL E JUVENIL BRASILEIRA
OS CAMINHOS DA PRODUÇÃO
E O RESGATE DA MEMÓRIA

Rosa Maria Cuba Riche (UERJ)

Um levantamento da produção literária para crianças e jovens no que se refere à narrativa, nos primeiros anos dessa década, aponta para a retomada de clássicos universais, de clássicos brasileiros, de contos de fadas, de histórias exemplares, das mitologias grega, indígena e africana, além de temas voltados para as relações interpessoais e para o relato de vida e obra de artistas que escreveram seus nomes na história brasileira e universal.

Um olhar mais atento aos temas recorrentes denota um certo gosto pelo passado. Segundo Alfredo Bosi, a possibilidade de enraizar no passado a experiência atual de um grupo se perfaz pelas mediações simbólicas. Não só o gesto, o canto, a dança, o ritmo, a oração, a fala que evoca e que invoca, mas tudo isso junto estabelece, através da religião, um vínculo entre presente e o outrora-tornado-agora, laço da comunidade com as forças que a criaram em outro tempo e que sustêm a identidade.

Heloísa Buarque de Holanda chama atenção para o perigo de centralizar as atenções na escritura, na linguagem, sem articular com o social, onde esta se configura. (RICHE, 1995:155). Assim, para estudar e compreender as narrativas orais e escritas que traçam a história da literatura infantil e juvenil contemporânea dialogamos com Alfredo Bosi ao acreditar que as relações entre os fenômenos sociais deixam marcas no corpo da linguagem. Essas relações tornam-se mais claras ao investigarmos a origem das palavras cultura, culto e colonização que descendem de um mesmo verbo latino colo, cujo particípio passado é cultus e o particípio futuro é culturus. (BOSI, 1992: 110).

Cultura e linguagem andam na mesma direção. Os símbolos, os ritos, as narrativas da criação, queda e salvação recompõem, no sentido de uma totalidade ideal, o dia-a-dia cortado pela divisão econômica e oprimido pelas hierarquias do poder e deixam reflexos na linguagem.

O estudo da origem das palavras estreitam esses laços. De cultum, supino de colo, deriva outro particípio: o futuro, culturus, o que se vai trabalhar, o que se quer cultivar (BOSI, 1992: 160). Esse termo, na sua forma substantiva, aplicava-se tanto às labutas do solo - agricultura -, quanto ao trabalho feito no ser humano desde a infância; e nesta última acepção vertia romanamente o grego Paidéia. Agricultura, cultura, educação e linguagem estão intimamente relacionadas.

O significado geral de cultura aplica-se até nossos dias. Ela é o conjunto de práticas, técnicas, dos símbolos e dos valores que devem se transmitir às novas gerações para garantir a reprodução do estado de coexistência social. A educação é o momento institucional marcado do processo.

Assim, nesta perspectiva antropológica, identidade e cultura, enquanto resgate da experiência, via memória e o registro dessa experiência, através da escritura, articulam-se. Cultura e memória caminham juntas. E é nessa memória ancestral que autores da literatura infanto-juvenil contemporânea parecem buscar inspiração. Uma análise comparativa dos títulos publicados e dos premiados pela FNLIJ nos quatro primeiros anos dessa década confirmam essa hipótese.

A retomada dos mitos

Desta linhagem fazem parte os mitos indígenas, os africanos e os gregos.

Quanto aos mitos indígenas, vale registrar O Livro das Árvores, uma obra que reúne informações sobre o cotidiano dos índios ticunas, seus mitos, lendas e crenças, além de um inventário da fauna e flora brasileiras relatados e narrados não sob o ponto de vista do dominador, mas sob o olhar do dominado, o índio.

A obra, publicada inicialmente pela Organização Geral dos Professores Ticuna Bilíngües em 1997, de circulação restrita até ser publicada pela Global, inaugura uma tendência da literatura brasileira que vai se confirmando ao longo da década.

Embora no ano anterior, 1996, o índio Daniel Munduruku tivesse publicado Histórias de índio pela Cia das Letrinhas, O Livro das Árvores, por ser uma obra coletiva, marcou um diferencial no mercado editorial. Outras obras foram publicadas e passam a chamar a atenção da crítica especializada e, sete anos depois, em julho de 2003, Munduruku ganha o Prêmio Érico Vanucci em cerimônia promovida pelo CNPq e pela SBPC. O prêmio é uma homenagem a Érico V. Mendes, que participou ativamente de movimentos culturais do país e é considerado um estímulo aos pesquisadores que seguem os mesmos caminhos trilhados por ele.

De “ objeto da ciência”, o índio quer tornar-se “ sujeito da ciência”. É o próprio Munduruku, por ocasião do Prêmio, ao propor a inclusão do conhecimento indígena na programação das Reuniões Anuais da SBPC, que confirma:

Se por muito anos, o indígena era apenas personagem dos contos, histórias e ficções do não-indígena, de um tempo para cá, ele passou a ser protagonista da história, de sua própria história. Ele começou a criar e a oferecer para os parwat seu próprio ponto de vista sobre a realidade que vive.

Ele passou a descrever o Brasil sob sua ótica

Daniel correu riscos, em muitas ocasiões teve dúvidas, medo de estar congelando a tradição, paralisando a dinâmica da oralidade. O processo não foi tranqüilo, mas como ele mesmo diz:

Precisei voltar ao lugar onde me aceitei índio. Voltei à fonte. Fui ouvir o rio. Sentei-me num lugar onde um dia, meu avô colocou-me para aprender a escutar. Lá sozinho, fiz as mesmas perguntas ao velho avô e ouvi a mesma resposta de trinta anos atrás:

Se o rio parasse diante dos obstáculos, ele nunca contemplaria a beleza do mar.

Ao receber o Prêmio pelo conjunto de sua produção literária, Daniel “cria uma caminho para que outros parentes indígenas possam trilhá-lo”. (Notícias 9- set 2003 p. 11).

Voltando aos estudos de Bosi, as acepções do verbo latino cultum, particípio passado colo e o particípio futuro cultus, culturus dialogam entre si nessa vereda aberta por Daniel Munduruku. A força da trabalho, as relações com a natureza, com a cultura e a linguagem, a consciência grupal, os símbolos e valores a serem transmitidos às novas gerações, inerentes ao conceito de cultura, estão presentes e re-velados pela linguagem nas obras desse índio.

O desejo de que outros parentes possam trilhar seu caminho torna-se realidade. A semente plantada com o livro Histórias de índio, publicado em 1996, germinou e continua dando frutos. A Coleção Memórias Ancestrais, coordenada por Manduruku, reúne livros escritos por autores índios pertencentes a diferentes povos indígenas como os, Nambikwara, Satirê, Mawé, Guarani. Outra coleção editada pela Peirópolis é a “Palavra de índio” que publicou Iarandu: o cão falante e Xerekó Arandu: a morte de Kretá de Olívio Jukupé. Outros títulos são publicados por diferentes editoras como O povo Pataxó e sua história de Angthichay Pataxó pela Global, 1997 e Txopai e Itôhã história contada por Apinhaera Pataxó pela Formato 2000.

De Munduruku são também Coisas de índio: versão infantil (Callis, 2000), considerado Altamente Recomendável pela a FNLIJ, As serpentes que roubaram a noite e outros mitos (Pierópolis, 2001 Coleção Memórias Ancestrais), Meu avô Apolinário: um mergulho no rio da (minha) memória (Stúdio Nobel, 2001) que recebeu Menção Honrosa no Prêmio Tolerância da UNESCO em 2003, Você lembra, pai? (Global: 2003) que deu a Rogério Borges o Prêmio de Melhor Ilustração, O Sinal do Pajé (Pierópolis 2003) e O segredo da chuva (Ática, 2003) que recebeu o Prêmio Ofélia Fontes, O Melhor para Crianças, do Júri da FNLIJ. Desse mesmo ano é Verá, o contador de histórias de Olívio Jukupé com ilustrações das crianças Guarani (Peirópolis, 2003) da Coleção Memórias Ancestrais: povo Guarani.

Dentre as obras publicadas sobre o resgate da sabedoria ancestral escritas por não-índios, como qualificou Munduruku, que chamaram a atenção da crítica especializada e merecem registro está O Casamento entre o céu e a terra: contos dos povos indígenas do Brasil de Leonardo Boff (Salamandra, 2001). Além de relatos, contos, mitos e informações sobre o cotidiano, a obra contém ampla pesquisa sobre o legado humanístico e a contribuição dos povos indígenas ao Brasil e à globalização bem como a lista de povos indígenas do Brasil contemporâneo e as organizações de apoio. A obra recebeu o Prêmio Figueiredo Pimentel- O Melhor Livro Reconto de 2002 da FNLIJ.

Os mitos africanos

Do viés da memória, fazem parte também os mitos africanos. Desde Monteiro Lobato com as Histórias de Tia Nastácia, passando por Joel Rufino dos Santos e Rogério Andrade Barbosa, essas histórias trazem para o leitor todo o imaginário africano que ajudou a forjar a identidade brasileira.

Joel Rufino, pesquisador das raízes históricas brasileiras, publicou muitos livros voltados para o público adulto. Como escritor para crianças, reescreve episódios da história brasileira a partir da visão do “outro”, dos anônimos, dos esquecidos ou explorados. O autor fala como foram silenciados negros e índios. História e Literatura aqui se fundem. O autor começou a publicar suas primeiras histórias em 1973, na Revista Recreio, reinventando contos e lendas do nosso folclore. Entre 1984 e 1986, publica a Coleção Curupira com seis volumes (NOVAIS, 1995: 482) e mais tarde, Gosto de África: histórias de lá e de cá, em 1999 pela Global.

Dando continuidade a essa mesma linha, baseado na experiência como professor voluntário das Nações Unidas, ensinando crianças na Guiné Bissau, Rogério Andrade Barbosa publicou a Coleção Bichos de África (Melhoramentos,1987) com ilustrações criadas por Ciça Fittipaldi, explorando o universo fantástico e exuberante da África, com base na arte ioruba.

Essa coleção abre caminho para outras publicações como: Contos ao redor da fogueira (Agir, 1990), Duula, a mulher canibal: um conto africano (DCL, 1999), O filho do vento (DCL, 2001) e Como as histórias se espalharam pelo mundo (DCL, 2002).

Joel Rufino e Rogério abrem caminho para outros autores e pesquisadores da cultura de raízes africanas, e Reginaldo Prandi publica Ifá, o adivinho (Cia das Letrinhas, 2003). As histórias se baseiam no livro Mitologia dos orixás (Cia das Letras, 2001), escrito para “gente grande” pelo qual recebeu, assim como Munduruku, o Prêmio Érico Vannucci Mendes. Ifá, o adivinho recebe dois prêmios: O Melhor Reconto pelo texto e Revelação Ilustrador pelas ilustrações de Pedro Rafael. Ainda na esteira dos mitos africanos, Prandi publica em 2003, Xangô, o trovão- outras histórias dos deuses africanos que vieram ao Brasil com os escravos (Cia das Letrinhas).

Outros autores fizeram incursões esporádicas nessa área como Heloísa Preito com Histórias da Preta e Julio Emílio Braz com Lendas Negras (FTD).

Um caldeirão de misturas...

Uma tendência enraizada na oralidade que remete à cultura popular de origem variada e mistura crenças, festas, mitos, causos, cantigas anônimas já tem um espaço garantido na obra de alguns autores brasileiros.

De Lobato, passando pelas pesquisas de Câmara Cascudo, o fio dessas narrativas orais chega até os títulos publicados mais recentemente. Só para registrar alguns, temos a Coleção O folclore do Mestre André de Marcelo Xavier (Formato 2000) com os títulos: Mitos, (1997), Festas (2000) e Crendices (2001) que foi condecorada com o Melhor Projeto Editorial.

Também de 1997 é Meu livro do folclore de Ricardo Azevedo (Ática). Entusiasmado com o tema, o autor passa a pesquisar o folclore brasileiro e publica Armazém do folclore (Ática). A obra traz uma seleção de textos variados e cumpre o papel importante de levar o leitor a conhecer um pouco mais do imaginário popular que marca a identidade cultural brasileira.

Nessa mesma linha, Ana Maria Machado publica Histórias à brasileira: a Moura Torta e outras histórias (Cia das Letrinhas, 2002) e ganha o Prêmio Figueiredo Pimentel “Hors Concours” - Melhor Reconto da FNLIJ.

Bem antes, no início dos anos 1990, Ângela Lago outra ilustradora que também passa a escrever histórias, se encanta com a riqueza da tradição popular e publica Sua Alteza, a Divinha (RHJ: 1990) e dois anos depois, (RHJ,1992), De Morte. Mais recentemente, ganha o Prêmio “Hors Concours” - O Melhor para crianças 2002 com Sete Histórias de Sacudir o Esqueleto (Cia das Letrinhas, 2002)

Mitologia grega

Essa é, sem dúvida alguma, uma temática que congrega leitores de todas as idades. Monteiro Lobato traduziu, em linguagem mais acessível para o pequeno leitor, os grandes feitos heróicos da galeria de deuses e semideuses gregos.Transportado para a Grécia Antiga, o pequeno leitor entra na história e junto com Visconde, Emília, Pedrinho e Narizinho assiste ao poderoso Hércules ou Héracles vencer o Leão da Neméia.

Esse pontapé inicial dado por Lobato na literatura infanto-juvenil brasileira, que alimentou o imaginário de muitos escritores na infância, motivou aqueles que foram seus leitores e hoje escrevem para crianças a publicar obras sobre o tema.

Muitas editoras trazem em seus catálogos textos traduzidos, adaptados e mesmo recontados da mitologia grega. O filão é riquíssimo por isso, sem pretender esgotá-lo, selecionamos algumas publicações para registrá-las aqui. A Coleção Mitos e Lendas da Editora Ática, premiada pela FNLIJ, dedica um volume às histórias da mitologia grega, mas traz também títulos sobre outras mitologias, acompanhados de um texto informativo que situa o leitor no contexto da época. A FTD publica a Coleção Contos da Mitologia com fascículos dedicados a cada uma das histórias: O ouro de Midas, A beleza de Narciso entre outros. Mônica Stael traduz para a Martins Fontes uma coleção de três volumes voltada para o público juvenil. Cada um dos volumes é dedicado a uma cultura: As Mais Belas Lendas da Mitologia, Deuses e Heróis da Mitologia Grega e Latina (2000) e As Mais Belas Lendas da Idade Média (2001). A coleção Jovens Inteligentes de Domício Proença Filho, publicada pela Global, reúne também as Estórias da Mitologia Grega em três volumes (2000).

Há muitas outras publicações sobre o tema que merecem destaque pelo cuidado com o texto e com a ilustração; fica aqui apenas o registro de algumas delas.

A retomada dos clássicos universais

Em “Como e porque ler os clássicos”, Ana Maria Machado fala do fascínio que as “ novelas de cavalaria’ exercem em leitores de todas as idades.

Esse sucesso consolida-se e vem a público quando, em maio de 2002, uma comissão formada por escritores notáveis de 54 nações reunidas pelos editores do Clube do Livro da Noruega, elegeram D. Quixote de la Mancha “ a melhor obra de ficção de todos os tempos. Publicado pela primeira vez em 1605, depois da Bíblia, é o livro traduzido em mais língua do planeta.

Narradas em livros, nas diversas versões, e também representadas no cinema, na TV em quadrinhos e animações, as lendárias Aventuras do Rei Artur e os Cavaleiros da Távola Redonda de Carlos Magno, de Ricardo Coração de Leão fazem parte de um imaginário que parece inesgotável. E sempre surge uma maneira de contar essas histórias épicas entremeadas de heroísmo e magia. As histórias de cavalaria deram origem a obras primas da literatura universal, um dos clássicos que foram fundo na análise do espírito humano de forma emocionante e divertida.

Monteiro Lobato já havia percebido esse fascínio ao escrever D. Quixote para crianças contado por D. Benta. Mais recentemente, com ilustrações de Gustave Doré, traduzido e adaptado por Ferreira Gullar, D Quixote de La Mancha (Revan, 2002) recebe o Prêmio M. Lobato de Melhor Tradução Jovem da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil; também do mesmo ano é a tradução e adaptação de Walcyr Carrasco.

No ano seguinte, 2003, a editora Ática publica a obra adaptada por Michel Harrisson, traduzida do original em inglês por Luciano Vieira Machado. Outras traduções e adaptações do original de Miguel de Cervantes para crianças e jovens surgiram anteriormente em 1998, pela editora Callis, além de revisitações à obra com títulos como: Vida e Proezas de D. Quixote de Erich Käster (Melhoramentos, 1968) e D Quixote no Brasil (Loyola, 1989).

Além das histórias do cavaleiro andante e do lendário Rei Artur, há também um interesse pelas histórias de Shakespeare publicadas por várias editoras. Gostaríamos de citar aqui a coleção da editora Dimensão pelo texto, ilustrações e projeto gráfico que são um convite à leitura.

A Ática lança em 2002, nos moldes das antigas coleções de clássicos para crianças e jovens, a Coleção Tesouro dos clássicos. Marcada também pelo resgate da memória, duas coletâneas passam a fazer parte da lista de títulos do Acervo Básico de 2002 da FNLIJ: O tesouro das virtudes para crianças e o Tesouro das cantigas para crianças, seleção de Ana Maria Machado para a Editora Nova Fronteira. Da Série Reconto Infantil, a editora Scipioni publica clássicos adaptados para crianças (2001-2002).

A cada ano, mais editoras brasileiras publicam clássicos universais em edições caprichadas e traduções feitas por autores consagrados da literatura infanto-juvenil brasileira. Assim Marina Colasanti recebe o prêmio de Melhor Tradução para criança “Hors Concours” com As aventuras de Pinóquio, da Cia das Letrinhas.

Ainda dentro da linha das coletâneas traduzidas, destaca-se a Coleção Contos e Poemas para Crianças Extremamente Inteligentes de Todas as Idades (primavera, outono, verão), seleção de Harold Bloom (Objetiva 2003), que recebeu o Prêmio A Melhor Tradução Jovem de 2004 da Fundação.

Dentre as muitas narrativas de aventuras, Robinson Crusoé, sempre está em cena. Seja na tradução do original, ou no reconto a obra sempre reaparece em novas edições. Um dos destaques é a coleção da Cia das Letrinhas, traduzida por Hildegard Feist e ilustrada por Julek Heller. Dentre os títulos de que se compõem a coleção, ressaltamos: Robin Hood, Robinson Crusoé, Rei Artur dentre outros. Em 2003, a história de Robinson Crusoé volta à cena recontada por Fernando N. Rodrigues, publicada pela DCL; as ilustrações de Marcelo Ribeiro ganham o Prêmio Melhor Ilustração de 2004.

Voltada para o leitor pouco experiente, a Scipioni lança a Série Reconto Infantil que reúne clássicos adaptados para crianças.

Traduzidas do original ou adaptadas, com ou sem ilustrações, as obras ganham novas roupagens para melhor se aproximarem do público. Algumas adaptações merecem uma análise mais apurada, pois sob pena de “adaptar” a obra para um leitor menos inexperiente, acabam por resumir demasiadamente o texto roubando-lhe o que ele tem de melhor.

Retomada dos clássicos brasileiros

Na tentativa de aproximar o leitor da obra dos clássicos brasileiros, Fita verde no cabelo, conto publicado em Ave Palavra, é pinçado da obra de Guimarães Rosa e ganha uma nova roupagem com as ilustrações de Roger Mello. A obra, também premiada pela FNLIJ, é uma releitura de Chapeuzinho Vermelho.

Na esteira dos clássicos ilustrados para crianças são publicados, com ilustrações e projeto gráfico primorosos, Conto de Escola (Cosac & Naify, 2002) e pela Dimensão (1999), Um apólogo de Machado de Assis e a Galinha cega de João Alphonsus (DCL, 2003), além de nova edição ilustrada de Xerimbabo de Raquel de Queirós (José Olympio).

Para atrair a atenção dos jovens e familiarizá-los com textos consagrados da literatura dita adulta, surgem no mercado editorial coletâneas de contos, publicados por várias editoras. Dentre elas, ressaltamos Contos de Machado de Assis e Contos de João Alphonsus com ilustrações em preto e branco (DCL), acompanhadas de um glossário e de um pequeno histórico da obra e vida do autor para orientar o leitor.

Retomada dos Contos de Fadas

A linhagem dos contos de fadas é uma das mais ricas. Desde as traduções, adaptações e recontos até os contos modernos passando pelas paródias, surgem a cada ano novas edições. Aqui também há que se observar o cuidado na escolha da edição. Com vistas a um mercado consumidor ávido por clássicos já consagrados pelo público adulto a preços mais baratos, algumas publicações primam por ilustrações de baixa qualidade acompanhando traduções e versões pouco fiéis aos textos originais.

Sem nunca terem saído totalmente do cenário, os contos de fadas são sempre relidos e revisitados também através da paráfrase e da paródia. Desde Monteiro Lobato até os autores contemporâneos como Marina Colasanti, Ruth Rocha, Ana Maria Machado e Flávio de Souza dentre outros, o filão não se esgota e tem público garantido.

Quanto às traduções publicadas com projeto gráfico e ilustrações que merecem destaque, Histórias de Cisne de Hans Christian Andersen (Cia das Letrinhas, 2002) merece registro e prêmio de Melhor Tradução/Criança 2003.

Vale ressaltar também as edições traduzidas, acompanhadas de várias versões do mesmo conto, organizadas por estudiosos da literatura infantil universal e ilustradas como a de Maria Tatar publicada pela Jorge Zahar em 2004. Além de divertir, essas publicações trazem ao conhecimento do grande público versões que ficariam restritas aos estudos acadêmicos.

Relações interpessoais

As relações interpessoais têm sido alvo de estudos nas mais diferentes esferas do conhecimento, e a literatura espelha essa tendência. As obras retratam dramas pessoais, mergulham na alma humana na tentativa compreendê-la melhor.

A literatura infanto-juvenil por muito tempo acreditou que eram temas inadequados ao pequeno leitor. Os editores e autores não haviam se dado conta de que os contos de fadas, assim como a vida, nem sempre terminam com o “ felizes para sempre”. Com o tempo o ciúme, o egoísmo, a falta de solidariedade, o ódio e todos os defeitos que marcam a nossa humanidade passam a fazer parte do perfil dos personagens das histórias escritas para crianças e jovens.

Pelas mãos de Marina Colasanti, o leitor é levado a conhecer a mesquinhez dos sentimentos entre duas irmãs, em contos como Onde os oceanos se encontram, ou mesmo ver a personificação do Ciúme em A troca e a tarefa de Lygia Bojunga Nunes. Os dramas vividos por personagens ambíguas, dilaceradas pelo amor e pelo ódio chegam às páginas dos livros para crianças e jovens.

Nossa literatura ganhou status, representatividade e reconhecimento. Não é à toa que o Prêmio Astrid Lindgren, oferecido pelo governo da Suécia- um dos maiores prêmios literários do mundo - teve como única vencedora, nas três categorias propostas pela comissão organizadora do evento, a brasileira Lygia Bojunga Nunes, já agraciada com o Prêmio Hans Christian Andersen do IBBY, em 1982. Sem falar de Ana Maria Machado também ganhadora do mesmo Prêmio em 2002.

Com obras versando sobre essa temática na última década, incluímos também autores como Ruth Rocha, Bartolomeu Campos Queirós, com Por Parte de Pai (RHJ, 1995) e Ler e escrever e fazer conta de cabeça (Miguilim, 1996) que tratam de relações interpessoais pelo viés da memória ou mesmo Bia Hetzel com Cristaleira (Ediouro, 1995) que discute o drama da separação sob o olhar da criança.

Mais recentemente, o gosto pela recordação, o falar com o coração, a dor da saudade e da separação, o sofrimento pela perda no relacionamento entre avó e neta dão o tom de A menina Nina: duas razões para não chorar (Melhoramentos, 2002).

Falar de morte para crianças sem perder a esperança é o desafio de Ziraldo com sua Nina. Os fios da vida e da obra se misturam. Sem dúvida, este é o mais comovente de quantos livros o autor já escreveu para crianças porque fala de personagens reais, de sentimentos que o autor conhece profundamente. Ziraldo escreve e se inscreve na voz do narrador, personagem e espectador de sua própria história. A obra foi agraciada com o Prêmio Hors Concours O Melhor para Crianças de 2003.

E, quanto as traduções, vale registrar A redação (Record, 2003) que valeu a Antônio Skármeta os Prêmios UNESCO 2003 de Literatura Infantil e Juvenil em Prol da Tolerância e Monteiro Lobato de Melhor Tradução 2004 da FNLIJ. A questão política e tudo o que ela envolve: o medo, o patrulhamento ideológico e as relações familiares são vistas pelo olhar de um menino de cuja sensibilidade depende a integridade de sua própria família. Skármeta, através do narrador, enreda e surpreende até o leitor mais experiente que aguarda ansioso até a última página o conteúdo da redação do menino.

Retomada da vida e obra de artistas

Levar a vida e a obra de personalidades, sejam elas artistas plásticos escritores, compositores de música clássica ou popular, revelou-se um rico filão para o mercado editorial. Traduzidas ou criadas por autores brasileiros essas obras têm o mérito de levar o pequeno leitor a dar os primeiros passos no universo da arte. Algumas editoras investiram nesse filão e não se decepcionaram.

Muitas coleções merecem destaque e foram premiadas na categoria Livro Informativo. E, embora o caráter literário do texto nem sempre seja a preocupação primeira, algumas obras conseguem conciliar a narrativa ficcional com o dado informativo e um projeto gráfico de qualidade. Chama-nos a atenção a obra Linea no Jardim de Monet de Christiana Bjôrk e Lena Anderson (Salamandra 1992).

Aproximar o pequeno leitor da obra de grandes mestres da arte, sensibilizá-lo para outras linguagens tem sido o grande mérito dessas coleções que justificam a inclusão e referência nesse estudo. Algumas editores marcaram presença com publicações unindo pesquisa a uma narrativa que instiga a curiosidade do leitor despertando nele o desejo de conhecer a vida e a obra de personalidades que escreveram seus nomes na história. A Cia das Letrinhas comparece com duas coleções: A de artista com tradução de Eduardo Brandão (1999, que dedica cada letra do alfabeto a uma inicial de um pintor famoso como, por exemplo, V de Van Gogh e M de Matisse e Por dentro da arte. A Moderna traz mais duas: Mestres da Literatura e Mestres da Música (Adoniram Barbosa, Pixinguinha etc) escritas por vários autores. Já a editora Callis, na Coleção Crianças Famosas, opta por enfocar as personalidades enquanto crianças (Cecília Meireles). Esse recurso desperta a curiosidade e aproxima ainda mais o pequeno leitor da vida e da obra de personalidades desconhecidas e muitas vezes distantes do seu universo.

O gosto pelo passado, pelas histórias exemplares, a releitura de histórias antigas através da paráfrase ou da paródia, o reconto, a retomada de clássicos universais e brasileiros, dos contos de fadas tradicionais, de histórias exemplares, das mitologias de origem variada do relato de vida e obra de personagens da história universal, tendências que marcaram a produção brasileira para crianças e jovens nos últimos anos, espelham esteticamente a sociedade contemporânea em ebulição.

Dividido entre a sedução dos poderes da máquina e do consumo e da necessidade de reencontrar seu lugar no mundo, o homem busca no passado referências para entender o presente. A narrativa reflete essa necessidade do homem de se recompor. Constituída de fragmentos de memória, de fatos ocorridos na infância do personagem narrador, como ocorre na obra de Bartolomeu Campos Queirós, revisitando castelos onde vivem princesas menos ingênuas do que as suas antecessoras, reis, unicórnios como faz Marina Colasanti, invertendo as relações de poder com humor como fazem Ruth Rocha e Flávio de Souza, a narrativa para crianças e jovens ganha identidade, voz e vez.

Sem perder o caráter literário e refletindo as tendências peculiares da sociedade e do sujeito contemporâneo no mundo, esses textos apresentam uma especificidade que rima com identidade própria. O reconhecimento do valor dessa produção veio com as premiações conquistadas fora e dentro do país com o Hans Christian Andersen recebido por Lygia Bojunga e Ana Maria Machado, com a entrada de Ana Maria Machado para a Academia Brasileira de Letras e mais recentemente o Prêmio Astrid Lindgren conquistado por Lygia Bojunga Nunes.

Bibliografia

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BIBLIOGRAFIA DE LITERATURA INFANTIL

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A Gênese Africana - Contos, Mitos e Lendas da África, Leo Frobenius e Douglas C. Fox, 238 págs., Ed. LAND

A Menina Transparente, Elisa Lucinda, 28 págs., Ed. Salamadra

Como as Histórias se Espalham pelo Mundo, Rogério Andrade Barbosa, 40 págs., Ed. DCL

Ébano, Ryszard Kapuscinski, 360 págs., Cia das Letras

Fica comigo, Georgina Martins, 30 págs., Ed. DCL

Histórias da Preta, Heloísa Pires Lima, 71 págs., Ed. Cia. Das Letrinhas

Luana, a Menina que Viu o Brasil Neném, Aroldo Macedo e Oswaldo Faustino, 48 págs., Ed. FTD

Menina Bonita do Laço de Fita, Ana Maria Machado, 24 págs., Ed. Ática

O Espelho Dourado, Heloísa Pires Lima, 32 págs. Ed. Peirópolis

O Filho do Vento, Rogério Andrade Barbosa, 40 págs., Ed. DCL

O Menino Fula, Amadou Hampaâte Bâ, Casa das Áfricas e Pallas Athenas.

Que Mundo Maravilhoso!, Julius Lester e Joe Cepeda, 32 págs., Ed. Brinquebook

Tanto, tanto!, Trish Cooke, 48 págs., Ed. Ática